Red Carpet Fantastic Mr. Fox en el BFI London Film Festival

Conferencia de prensa de Fantastic Mr. Fox en el BFI London Film Festival

Photocal Fantastic Mr. Fox en el BFI London Film Festival

BFI Film Fest edition (November 2009) of Sight & Sound, the magazine of the British Film Institute

Fantastic Mr. Fox, film de Wes Anderson, inaugurará el 30 de octubre el AFI Fest.

Fantastic Mr. Fox, versión animada del clásico de Roald Dahl dirigida por Wes Anderson, inaugurará el 30 de octubre el AFI Fest. Será la première norteamericana (previamente abrirá el Festival de Londres) que tendrá lugar en el Grauman’s Chinese Theatre de Hollywood. El film cuenta con las voces de George Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzman, Bill Murray, Wally Wolodarsky, Eric Anderson, Michael Gambon, Willem Dafoe, Owen Wilson y Jarvis Cocker. El festival AFI se realizará entre el 30 de octubre y el 7 de noviembre.

Séptimo Festival de Cine de Las Condes

El ciclo es organizado en conjunto por Fundación CorpArtes, la Municipalidad de Las Condes y el Diario La Tercera. Once preestrenos exclusivos en Chile se presentarán al aire libre, entre el 2 y el 12 de enero.

Con el preestreno de la película Chile Puede, dirigida por Ricardo Larraín, y escrita y protagonizada por Boris Quercia, se inaugura el miércoles 2 de enero de 2008, a las 22 horas, el Festival de Cine Las Condes, en el rosedal del Parque Araucano (Presidente Riesco 5780, Las Condes). La comedia de ciencia ficción se centra en la historia de un profesor que se transforma en el primer astronauta chileno como parte de un desquiciado plan de un empresario. La jornada inaugural contará con la presencia especial del director, guionista y actores del filme nacional.

El ciclo, organizado por Fundación CorpArtes (institución que produce el Santiago Festival Internacional de Cine - SANFIC), la Municipalidad de Las Condes y el Diario La Tercera, se extenderá hasta el sábado 12 de enero.

Es la séptima versión de este importante festival de cine al aire libre, que en esta oportunidad tendrá capacidad para 1000 personas en platea y 200 en confortables y renovadas graderías.

Esta versión presentará tres películas chilenas. Además de Chile Puede se exhibirán El Brindis, de Shai Agosin, con guión de Roberto Brodsky, el mismo de “Machuca”, y la coproducción con España, Lo Bueno de Llorar, de Matías Bize, el realizador de la galardonada En la Cama.

Desde Europa llegan tres filmes: la comedia negra Cashback, del británico Sean Ellis, Premio de la Confederación Internacional de Cines de Artes y Ensayo (CIACE) en el Festival de San Sebastián en 2006; Corazones, una coproducción francoitaliana dirigida por el destacado cineasta francés Alain Resnais (“Hiroshima mon amour”), que ganó el León de Plata a la Mejor Dirección en el Festival de Venecia, y la española El Niño de Barro, de Jorge Algora, protagonizada por Maribel Verdú, que obtuvo Premio de la Crítica en el reciente Festival de Viña del Mar.

El festival también exhibirá las cintas norteamericanas La Conspiración, de Paul Haggis (“Crash”), protagonizada por Tommy Lee Jones y Charlize Teron; Viaje a Darjeeling, del realizador Wes Anderson (“Los excéntricos Tenenbaums”), incomprendido por muchos y adorado por otros; Desapareció una Noche, debut como director de Ben Affleck que se inspira en un libro de Dennis Lehane (Río Místico), y la última cinta de Sidney Lumet, Before the Devil Knows you are Dead, protagonizada por Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Albert Finney y Marisa Tomei.

Para culminar el Festival de Cine Las Condes, para el sábado 12 de enero se ha elegido la cinta El Amor en Tiempos de Cólera, de Mike Newell (“Cuatro bodas y un funeral”, “Harry Potter y el cáliz de fuego” y “La sonrisa de Mona Lisa”), inspirada en la famosa novela homónima de Gabriel García Márquez, y protagonizada por Javier Bardem y Giovanna Mezzogiorno.

Las funciones serán a las 22 horas y las entradas costarán $2.000. La boletería estará abierta al público desde el miércoles 2, de 12 a 22 horas. Informaciones al 3669393 o en el sitio web www.culturallascondes.cl. Programación completa del Festival de Cine de Las Condes.

Viaje a Darjeeling abre el 45 Festival de Gijón

Gijón vuelve a la carga. La ciudad asturiana consolida su certamen avalando un programa que da cabida a cinematografías inusuales, excéntricas, inconformistas, minoritarias. Su óptica al margen de lo comercial se demuestra con secciones paralelas dedicadas a cineastas como Shinya Tsukamoto, Danielle Arbid, Pawel Pawlikowski Anne Biller o Carlos Reygadas. A través de la sección Universo Media, Poéticas del cine, se hace hueco a nuevas formas audiovisuales como las que proponen Alain Cavalier, Isaki Lacuesta o Richard Linklater. La sección Enfants terribles es la que reinvindica algunos ejemplos de cine para los más jóvenes. También un repaso por el devenir del Nuevo Cine Alemán desde Wenders, Herzog o Fassbinder. En definitiva, un osado estilo que se manifiesta, además de en la imaginería de sus carteles y prospectos, en su apuesta por la música: muchas sesiones vienen precedidas por el repertorio de un dj pinchando en la propia sala, y el apartado Desorden y concierto incluye títulos relacionados con gentes de la música, además de un cartel paralelo de conciertos en directo.
La Sección Oficial del certamen gijonés abrió con el último trabajo del cineasta Wes Anderson, Viaje a Darjeeling. El contexto: una gala de inauguración presentada por el gamberro y ocurrente monologuista Javier Veiga, es decir, chistes políticamente incorrectos, chanzas en torno a los jurados asistentes –Hal Hartley entre ellos–, y un especial homenaje, impensable en otros ámbitos, al recientemente fallecido Fernando Fernán Gómez: el presentador gallego instó al público a recitar al unísono el conocido aforismo “a la mierda” del actor, escritor y académico.
La nueva aventura cinematográfica de Wes Anderson comienza con un cortometraje, "Hotel Chevalier", protagonizado por Natalie Portman y Jason Schwartzman, el actor que interpretara al precoz y peculiar escolar de Academia Rushmore, también de Anderson. Esta primera parte es un breve relato de amor que transcurre en un hotel de París y que sirve, servirá, para circunscribir la historia de Jack, el pequeño y más sensible de la triada de hermanos Whitman.
La segunda parte, lo que sería ya el film propiamente dicho, arranca con un hombre de negocios –interpretado por Bill Murray– que pierde un tren. De él no sabremos nada más. Quien sí consigue coger ese tren es Peter –Adrien Brody–, el hermano mediano de los Whitman, aficionado a apropiarse de las gafas de sol y cinturones de los demás. Los tres hermanos se reúnen en este tren con motivo de un viaje de expiación por la India, a instancias de Francis –un Owen Wilson con la cara noqueada y siempre bajo vendas–. El objetivo es encontrar a la madre.
De nuevo Anderson vuelve a circunscribir su historia en un excéntrico entramado familiar, esta vez más reducido que el que veíamos en Los Tennenbaum. Aquí el padre ha muerto –seguramente la secuencia alusiva al funeral, y que lo elude, sea la más hilarante de la película– y la madre, de nuevo Angelica Huston en el papel de alma mater, ha descubierto su vocación ejerciendo de monja en una congregación de la India.
Los tres hermanos, su idiosincrasia, recurrencias y ademanes, son la clave de la película. Ellos, y los no menos pintorescos personajes episódicos: un revisor de tren desconfiado, una exótica azafata que sirve zumo de lima, las hospitalarias gentes de un pueblo recóndito. Las interpretaciones de los tres actores y su fisonomía –también la manera que tiene Anderson de definirles con prendas de vestir: las gafas de sol de Peter, el albornoz amarillo yema de Jack, el juego de maletas con las siglas J.L.W., diseñadas exclusivamente para la película–, son el film en sí mismo.
Definitivamente el trío de actores demuestra tener la fisonomía apropiada para un film de Anderson: ellos llenan la pantalla con sus rostros angulosos y narices prominentemente descriptivas –véanse las de estos tres más las de Stiller, Murray, Hackman o Luke Wilson–, ellas seducen con su dulzura y un cierto toque oscuro –caso de Gwynwth Paltrow y la susodicha Natalie Portman–, o poseen el rostro recio y plagado de experiencias de Angelica Huston. La película es, en resumen, puro disfrute, sobre todo para quienes empatizamos con historias disparatadas y fuera de lo corriente.

'The Djarjeeling Limited' abre la 45ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón

La proyección de la película "The Darjeeling Limited", del estadounidense Wes Anderson, abre hoy la 45 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, que se prolongará hasta el 1 de diciembre.

A a las 20:30 horas, se celebrará en el teatro Jovellanos la gala de inauguración del certamen, que presentará el actor Javier Veiga y contará con la actuación de James Taylor Quartet.

Dentro de la sección oficial del Festival se estrenarán 22 títulos, de los que 18 entran en competición, con películas como "Juno", de Jason Reitman, Premio del Público en Toronto y Mejor Película en el Festival de Roma, y "Grace is gone", de James C. Strouse, premiada en Sundance y con John Cusack como protagonista.

Entre los 16 cortometrajes de la sección oficial se encuentran el ganador del Premio al Mejor corto europeo en Venecia, "Alumbramiento", de Eduardo Chapero Jackson, y "Darío y Verónica", del asturiano Alberto Rodríguez, ganador del Premio Nuevos Realizadores 2006.

Los miembros del jurado de este año serán el compositor Mychael Danna, los directores Hal Hartley (que estrena en Gijón su última película, "Fay Grim"), Martín Rejtman y Roser Aguilar, y la actriz Verónica Sánchez.

Por tercer año consecutivo habrá también un Jurado Fipresci (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica), que estará compuesto por Dennis West, Nil Baskar y Violeta Kovacsics.

El Premio "Nacho Martínez", creado en recuerdo del fallecido actor asturiano, se entregará este año a Marisa Paredes, que lo recogerá en la gala de la clausura del certamen.

Como novedad, esta edición del certamen no se limitará exclusivamente a Gijón y la programación se extenderá también a las localidades de Candás y Langreo.

Cine independiente y prometedor en el 45 Festival de Gijón

Gijón dará muestra, entre el próximo 22 de noviembre y el 1 de diciembre, de lo que está ocurriendo en el reciente cine independiente. Autores tan reconocidos –y cada vez menos minoritarios– como Wes Anderson, Ulrich Seidl, Pere Portabella, Steve Buscemi, Julien Temple, José Luis Guerín o Hal Hartley formarán parte de la Sección Oficial del 45 Festival de Gijón, compuesta por veinte largometrajes procedentes de Estados Unidos, Austria, Francia, Reino Unido, Bélgica, Taiwán, Rusia, Nueva Zelanda y España.
El autor de las particularmente excéntricas The Life Aquatic with Steve Zissou y The Royal Tenenbaums estará presente en Gijón con su último trabajo The Darjeeling Limited. Un nuevo ejemplo del personal imaginario del estadounidense Wes Anderson, con el incondicional Owen Wilson, además de las incorporaciones del oscarizado Adrien Brody y de Jason Schwartzman, al que vimos en María Antonieta de Sofia Coppola. Para saber más sobre el festival haz clic aquí.

Más imágenes de Wes en la premiere de TDL en el London Film Festival

BFI 51st London Film Festival: The Darjeeling Limited Premiere

51st London Film Festival: Wes Anderson - Screen talk

Wes Anderson será galadornado en el Film Festival de Estocolmo con el Visionary Award por sus humanos y divertidos portarretratos de gente solitaria.

Anderson -director de las comedias The Royal Tenenbaums y The Life Aquatic With Steve Zissou- ha creado "universos único y estilizados inhabitados por personajes buscando algo que buscar", citó el premio.

"A través de estas creaciones visionarias, Anderson ha dado una cara famosa al clásico auteur", dijeron también los organizadores.

El award será presentado durante el Film Festival de Estocolmo, del 15 al 25 de noviembre.

Misterios y sorpresas en el festival de Nueva York

Al cumplir 45 años, en plena mayoría de edad, el Festival de Cine de Nueva York en el Lincoln Center bien se ha aprendido la lección de alternar de lo grande a lo pequeño, de lo asequible a lo misterioso. Comenzó con Premiere de Gala de Darjeeling Limited, espectáculo multicolor y multiestelar de Wes Anderson y concluyó con la muy controversial I'm Not There de Todd Haynes, fantasmagoría basada en la zigzagueante carrera de Bob Dylan, interpretado en sucesivos segmentos por Heath Ledger, Christian Bale, Richard Gere y la sorprendente Cate Blanchett en travestí.
Y eso sin contar que el puesto honroso de Centerpiece le tocó a No Country for Old Men con los hermanos Coen adaptando la novela alegórica de Cormac MacCarthy y dirigiendo a Tommy Lee Jones, Josh Brolin y Javier Bardem en abierta competencia para futuros Premios de la Academia. Son los estrenos llamativos, pero las otras 30 y tantas no tienen similar empaque. Se da el extraño caso de que la mejor tardó en hallar distribución comercial, a pesar de una Palma de Oro en el Festival de Cannes y el rumor de que puede conseguirle al naciente cine rumano su primer Oscar al Film Extranjero.
Four Months, Three Weeks, Two Days sucede en Bucarest de 1987, aún bajo la tiranía de Ceausescu. Una joven estudiante encinta intenta procurarse un aborto, entonces ilegal, con la ayuda de una amiga dispuesta a todo. El título alude al tiempo de embarazo transcurrido y a la dificultad de efectuarse el procedimiento, porque la aterrada muchacha esperó demasiado para tomar la decisión.
Con franqueza erizante, la cámara se mantiene estática durante minutos, observando los rostros de las humilladas mujeres en contraste con la tranquilidad del enfermero que es alquilado para la operación. El estilo es inmóvil pero ni por un instante teatral. El director Christian Mungiu alcanza el máximo terror con un mínimo montaje. A través de un directo realismo, la película perturba y asusta con su despiadado análisis de una situación intolerable.
En Rusia, Alexander Sukorov opta también por enfocar la realidad sin trucos de fotografía o alardes en el salón de cortes. Alexandra es la minuciosa crónica de una visita de la abuela a su nieto, destacado en Chechenia. La guerra existe como un peso invisible más allá de la pantalla. Agobia a la anciana, magistralmente interpretada por la octogenaria diva operática Galina Vichnevskaya. El mensaje es antibélico, pero Sukorov nunca insiste. Las imágenes apacibles comunican la angustia de Alexandra y se van colando insidiosamente dentro del espectador.
Julian Schnabel penetra aún más hondo en la mente del público con The Bell and the Butterfly. Jean-Dominique Bauby, editor de la revista Vogue, sufrió a los 43 años una embolia masiva que lo dejó totalmente paralizado. Sólo podía mover el párpado izquierdo y así dictó --literalmentte a pestañazos-- sus memorias publicadas que llegaron a ser un bestseller. El filme de Schnabel aprisiona al espectador en la mente de Bauby, con la cámara mirando al mundo nebuloso desde la óptica de un hombre en perenne estado vegetativo.
A través de flashbacks percibimos la existencia de Jean-Dominique, encarnado por Mattieu Almaric como una presencia vital que se destruye en un instante por un fallo vascular. Se desfigura físicamente y se estiliza espiritualmente para expresar el triunfo de la voluntad humana contra los embates de la adversidad. Nunca hubo una película a la vez tan deprimente y tan exaltante.
El español Jose Luis Guerin se fue a Francia en persecución de un inalcanzable ideal femenino. En la ciudad de Sylvia, un poeta dibujante ve discurrir las tardes del verano en cafés al aire libre, posando su insistente mirada en bellas mujeres que quizás sean la viva encarnación de esa Sylvia de sus sueños. Se dedica a seguir a una de ellas en una interminable caminata, exquisitamente fotografiada por tortuosas calles. Es inútil, porque el destino del amante frustrado es que todas se le escapen. Metáfora de una película intangible que se desvanece entre los dedos. Requiere de una concentrada paciencia, porque Guerin se ha atrevido a filmar una ilusión.
A los 87 años, Eric Rohmer afirma que se despide del cine con Astree y Celadon. Se basa en la legendaria novela que Honoré d'Urfee escribió en el silgo XVII, celebrando los romances pastorales en la Galia del siglo V. Es un idilio mitológico, declamado por actores noveles que suplen su inexperiencia con una radiante belleza. El ritmo es soporífico y el respetuoso público contempla absorto los encuadres plásticos de Rohmer. Aunque a veces es difícil distinguir entre los extasiados y los durmientes.
No es cuestión de avanzada edad, porque a los 83 años Sidney Lumet sigue tan despierto como en sus buenos tiempos con Before the Devil Knows You're Dead, un thriller donde la codicia ripia los lazos de familia. Philip Seymour Hoffman y Ethan Hawke planean robar la joyería de sus padres y todo les sale mal; especialmente el papá (Albert Finney) resulta más virulento y vengativo que su progenie. Lumet maneja sus conspiraciones, sus crímenes y, sobre todo, a sus actores con una intensidad de juvenil debutante. Aquí el veterano autor de Dog Day Afternoon se está riendo del almanaque.
Hubo decepciones en el Festival. Gus Van Sant en Paranoid Park, Abel Ferrara en Go Go Tales y Noah Baumbach en Margot at the Wedding no estuvieron en su mejor momento y El orfanato de Juan Antonio Bayona, patrocinada por Guillermo del Toro, ni se acercó a El laberinto del fauno y quedó como una réplica desvaída de Los otros de Amenábar. La conflictiva Redacted de Brian de Palma requiere un examen detallado y no es posible juzgarla a la ligera.
Entre tantísimas películas de ahora mismo, hay que destacar la reposición en flamante copia nueva del Hamlet de Sven Gade y Heinz Scholl, realizado en la Alemania de 1920; producción silente con acompañamiento de piano en vivo. La suprema diva danesa Asta Nielsen es Hamlet.
Por razones de sucesión monárquica, la primogénita del reino debe fingirse príncipe y ocultar sus verdaderas emociones, aunque ama en secreto a su condiscípulo Horacio, quien se inclina a favor de Ofelia. Increíble, pero cierto: la intriga transexual nunca es ridícula y hay nuevos matices para Claudio, Rosencranz, Guildenstern, Fortinbras y ante todo, Gertrudis, con una dimensión de madre monstruosa y taimada envenenadora. En este Festival de misterios y sorpresas, la Nielsen de Hamlet es única. Hasta un Shakespeare atónito se hubiera fascinado ante esta extravagantísima versión.

Premiere de The Darjeeling Limited en el NYFF

Wes Anderson - conferencia de prensa en el NYFF

Wes habla sobre Owen

"No quiero ser su vocero", dijo Anderson por teléfono mientras viajaba a través de Italia hace una semana y media. "Siento que no está en mi lugar ir a los detalles. Lo tiene que hacer él. Cuando él comparta sus pensamientos con el mundo, hará un buen trabajo". Y agregó: "Diré que estaba con él en LA. Hablé un rato con él mientras estaba en el festival de Venecia y hablo con él a menudo. Suena muy bien".

Se viene el festival de Londres

Taking to the stage to discuss their careers and work will be Wes Anderson,
Laura Linney, Steve Buscemi, Robert Rodriguez and Paul Greengrass, while other
expected guests include Tom Cruise, Robert Redford, Meryl Streep, David
Cronenberg, David Lynch, Naomi Watts, Sienna Miller, Halle Berry, Ang Lee, Jason Schwartzman and Sean Penn.

Wes Anderson closes the festival with the UK premiere of The Darjeeling Limited.
The film stars Owen Wilson, Adrien Brody and Jason Schwartzman as three brothers who set off by train on a bonding trip across India, but struggle when their 'spiritual journey' veers off-course, and they find themselves stranded in the
middle of the desert with eleven suitcases, a printer and a laminating machine.
Anderson, director of Rushmore and The Royal Tenenbaums, will also give an
interview as part of the Screen Talks series.

The Times BFI 51st London Film Festival runs from October 17– November 1.
Tickets can be booked online at www.lff.org.uk or by telephone on 020 7928 3232 from Saturday
29 September.

Algunos de los que estarán presentes para discutir su carrera y trabajo serán Wes Anderson, Laura Linney, Steve Buscemi, Robert Rodriguez and Paul Greengrass, while other expected guests include Tom Cruise, Robert Redford, Meryl Streep, David Cronenberg, David Lynch, Naomi Watts, Sienna Miller, Halle Berry, Ang Lee, Jason Schwartzman y Sean Penn.

Wes Anderson cierra el festival con la premiere británica de The Darjeeling Limited. La película está protagonizada por Owen Wilson, Adrien Brody y Jason Schwartzman como tres hermanos que son expulsados de un tren en medio de un viaje a la India, pero que sigue con un viaje espiritual y terminan encontrándose en un desierto con once trajeados, un editor y una máquina laminada. Anderson, director de Rushmore y The Royal Tenenbaums, también dará una entrevista como parte de la serie Screen Talks.

El BFI 51st London Film Festival comienza el 17 de octubre y termina el primero de noviembre. Las entradas pueden ser adquiridas de forma online en http://www.lff.org.uk/.

Fuente

The Darjeeling Limited gana premio en Film Festival

La última película con Owen Wilson, The Darjeeling Limited, la cual protagonizan también Adrien Brody y Jason Schwartzman y fue dirigida por el colaborador regular Wes Anderson, fue premiada en el Film Festival de Venecia ayer, probando que la estrella problemática puede estar en su camino de regreso haciendo lo que mejor hace -buenas película. The Darjeeling Limited se llevó a casa el Golden Lion Cub, un premio inusual en el circuito del festival, y es elegido por chicos escolares. Es uno de los primero premios dados y el film aún espera por otros premios, como el principal del festival, algo a lo que el Golden Lion Cub muchas veces predijo en el pasado.

Las estrellas de The Darjeeling Limited Owen Wilson, Adrien Brody y Jason Schwartzman son tres hermanos que viajan por la India. El film fue premiado con el Golden Lion Cub por un jurado de jóvenes estudiantes locales en Agiscuola, que queda cerca del Lido en Venecia. El Golden Lion Cub fue entregado 18 veces y en casi la mitad de estos años -7- el mismo film ganó también el premio principal del festibal, the Golden Lion, el cual será entregado al final del festival.

Los grandes ganadores, incluyendo el Golden Lion, serán anunciados el sábado en Venecia.

Fotos de la fiesta en Venecia