Haz clic aquí y descubrilo.
Mostrando entradas con la etiqueta Bandas sonoras. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Bandas sonoras. Mostrar todas las entradas
martes, 13 de octubre de 2009
lunes, 21 de septiembre de 2009
La lista de las canciones del OST de Fantastic Mr. Fox!
1. “American Empirical Pictures”*
2. “The Ballad of Davy Crockett” – The Wellingtons
3. “Mr. Fox in the Fields”*
4. “Heroes and Villains” – The Beach Boys
5. “Fooba Wooba John” – Burl Ives
6. “Boggis, Bunce, and Bean”*
7. “Jimmy Squirrel and Co.”*
8. “Love” – Nancy Adams
9. “Buckeye Jim” – Burl Ives
10. “High-Speed French Train”*
11. “Whack-Bat Majorette”*
12. “The Grey Goose” – Burl Ives
13. “Bean’s Secret Cider Cellar”*
14. “Une Petite Île” – Georges Delerue
15. “Street Fighting Man” – The Rolling Stones
16. “Fantastic Mr. Fox AKA Petey’s Song” – Jarvis Cocker
17. “Night and Day” – Art Tatum
18. “Kristofferson’s Theme”*
19. “Just Another Dead Rat in a Garbage Pail (behind a Chinese Restaurant)”*
20. “Le Grand Choral” – Georges Delerue
21. “Great Harrowsford Square”*
22. “Stunt Expo 2004″*
23. “Canis Lupus”*
24. “Ol’ Man River” – The Beach Boys
25. “Let Her Dance” – Bobby Fuller Four
2. “The Ballad of Davy Crockett” – The Wellingtons
3. “Mr. Fox in the Fields”*
4. “Heroes and Villains” – The Beach Boys
5. “Fooba Wooba John” – Burl Ives
6. “Boggis, Bunce, and Bean”*
7. “Jimmy Squirrel and Co.”*
8. “Love” – Nancy Adams
9. “Buckeye Jim” – Burl Ives
10. “High-Speed French Train”*
11. “Whack-Bat Majorette”*
12. “The Grey Goose” – Burl Ives
13. “Bean’s Secret Cider Cellar”*
14. “Une Petite Île” – Georges Delerue
15. “Street Fighting Man” – The Rolling Stones
16. “Fantastic Mr. Fox AKA Petey’s Song” – Jarvis Cocker
17. “Night and Day” – Art Tatum
18. “Kristofferson’s Theme”*
19. “Just Another Dead Rat in a Garbage Pail (behind a Chinese Restaurant)”*
20. “Le Grand Choral” – Georges Delerue
21. “Great Harrowsford Square”*
22. “Stunt Expo 2004″*
23. “Canis Lupus”*
24. “Ol’ Man River” – The Beach Boys
25. “Let Her Dance” – Bobby Fuller Four
domingo, 24 de agosto de 2008
Ana Carolina y Seu Jorge
Uno más uno no siempre es dos. En la música, a veces, algunas uniones no suman y pueden terminar en cero. O, como en el caso de los cantantes brasileños Seu Jorge y Ana Carolina, en una suma que tiene el valor de una virtuosa multiplicación.
Ana & Jorge ao vivo se llama el excelente disco y el increíble DVD que acaban de editarse por separado en la Argentina y que rescatan un concierto realizado el 15 de agosto de 2005 en San Pablo. Imprescindibles para conocer a dos de los mejores descubrimientos de la música popular brasileña de los últimos años.
Sobre todo el caso de Seu Jorge, considerado el "crooner carioca" y que se hizo conocido en Europa y en los Estados Unidos por su actuación como Mané Galinha en el film Ciudad de dios , de Fernando Meirelles, y luego por su papel y, sobre todo, por sus versiones en bossa nova de temas de David Bowie en la película La vida acuática , de Wes Anderson.
Tiene 36 años, una voz que parece salida de las entrañas de la tierra y una vida que se parece a la retratada en Ciudad de Dios : nació el 8 de junio de 1970 y fue bautizado como Jorge Mario da Silva; vivió en Belford Roxo, un barrio del distrito Baixada Fluminense, en Río de Janeiro, y poco después en la favela Gogó da Ema. Trabajó en una gomería, fue ebanista y cadete en una oficina, pero su pasión era cantar y tocando la guitarra en bares.
Pero pasó de la esperanza a la desolación cuando asesinaron a su hermano en una pelea: desde ese momento pasó tres años viviendo en la calle. Todo cambió cuando un amigo lo rescató y lo anotó en la compañía de teatro de la Universidad Estatal de Río de Janeiro, en donde estudió actuación y aprendió a componer sus propias canciones y a tocar el saxo.
A la consagración
En los años noventa formó el grupo Farofa Carioca, que mezclaba las perfomances teatrales con la experimentación musical. Y se dio el gusto de grabar su primer disco solista en 2001, poco antes de que el film de Meirelles convirtiera a su personaje de dreadlocks (las trenzas rastas) y mirada torva en una celebridad.
Lo que siguió fue un álbum consagratorio, Cru, de 2004, gracias al cual el samba cobró nueva vida con su voz desgarrada, sus mezclas con ritmos electrónicos y algunas letras con un fuerte contenido social. Y un año después llegó su encuentro con Ana Carolina.
Nacida como Ana Carolina Souza el 9 de septiembre de 1974 en la ciudad de Juiz de Fora, en Minas, esta mujer también comenzó a cantar en bares, pero su suerte cambió cuando hizo un show en Río de Janeiro y la escuchó Luciana de Moraes, la hija de Vinicius, que, entusiasmada, le pidió un demo con sus canciones. Quince días más tarde firmó su primer contrato con una compañía discográfica. En 1999, su primer disco solista mostró una sabia combinación de temas propios y clásicos de la música popular brasileña.
Desde 2001, en franco ascenso, Chico Buarque y João Bosco la invitaron a grabar en sus propios álbums; compuso música para films y su hit "Garganta" se convirtió en la música de telenovelas seguidas por millones de televidentes brasileños. En 2003 editó su tercer álbum, Estampado , en el que incluyó temas de Seu Jorge, Chico César y Vitor Ramil, y el año pasado, más allá de sus discos, se asoció con la polémica cuando, en la revista Veja, se declaró orgullosamente bisexual.
En 2005, Ana y Jorge recibieron la invitación de los dueños de Tom Brasil, un famoso estadio cerrado de San Pablo, para hacer juntos un show, pero nadie imaginó que terminaría en un espectáculo impecable y en un disco que en apenas quince días vendió 120.000 copias en el mercado brasileño.
Tres segmentos
Ana & Jorge ao vivo comienza con Seu Jorge y su guitarra, a solas. Conmovedor en tres perlas como "São Gonça", "Problema social" y "Ze do caroço", y pícaro en "Carolina", en el que irrumpe la pandereta de Ana Carolina. Allí comienza otro tramo del show.
Es que, juntos, son dinamita. La química que demuestran en escena (aspecto que, por supuesto, se pone de relieve aún más en el DVD) es demoledora.
Pueden ponerse románticos en "E isso aí", la versión de "The Blower s Daughter " (canción de Damien Rice, conocida por el film Closer ) o cáusticos en la magistral "Chatterton" (la que dice "Chatterton suicidou/Kurt Cobain suicidou/Vargas suicidou/Nietzsche enloqueceu/E eu não vou nada bem"). Y contagia efervescencia el bajo eléctrico de Ana como único acompañante para su voz y la de Seu en "Tanta Saudade" , de Djavan y Chico Buarque.
El tercer segmento del show es para los temas interpretados sólo por Ana Carolina. No desentona. La bella versión de "Beatriz", de Edu Lobo y Chico Buarque, se complementa con la crítica social de "Brasil corrupção", compuesta por la cantante y por Tom Zé, y una balada de atracción magnética como "Mais que isso", cuya autoría comparte con Chico César.
La deslumbrante yapa del DVD, además de temas que no están en el disco, son cinco clásicos del repertorio sambista cantados por Ana y por Seu, con el acompañamiento de ocho músicos en un humilde bar de San Pablo, entre botellas de cerveza, vasos y ceniceros con puchos. Con clima de fiesta y con un efecto contundente: sólo dan ganas de estar ahí, bailando entre las mesas.
Ana & Jorge ao vivo se llama el excelente disco y el increíble DVD que acaban de editarse por separado en la Argentina y que rescatan un concierto realizado el 15 de agosto de 2005 en San Pablo. Imprescindibles para conocer a dos de los mejores descubrimientos de la música popular brasileña de los últimos años.
Sobre todo el caso de Seu Jorge, considerado el "crooner carioca" y que se hizo conocido en Europa y en los Estados Unidos por su actuación como Mané Galinha en el film Ciudad de dios , de Fernando Meirelles, y luego por su papel y, sobre todo, por sus versiones en bossa nova de temas de David Bowie en la película La vida acuática , de Wes Anderson.
Tiene 36 años, una voz que parece salida de las entrañas de la tierra y una vida que se parece a la retratada en Ciudad de Dios : nació el 8 de junio de 1970 y fue bautizado como Jorge Mario da Silva; vivió en Belford Roxo, un barrio del distrito Baixada Fluminense, en Río de Janeiro, y poco después en la favela Gogó da Ema. Trabajó en una gomería, fue ebanista y cadete en una oficina, pero su pasión era cantar y tocando la guitarra en bares.
Pero pasó de la esperanza a la desolación cuando asesinaron a su hermano en una pelea: desde ese momento pasó tres años viviendo en la calle. Todo cambió cuando un amigo lo rescató y lo anotó en la compañía de teatro de la Universidad Estatal de Río de Janeiro, en donde estudió actuación y aprendió a componer sus propias canciones y a tocar el saxo.
A la consagración
En los años noventa formó el grupo Farofa Carioca, que mezclaba las perfomances teatrales con la experimentación musical. Y se dio el gusto de grabar su primer disco solista en 2001, poco antes de que el film de Meirelles convirtiera a su personaje de dreadlocks (las trenzas rastas) y mirada torva en una celebridad.
Lo que siguió fue un álbum consagratorio, Cru, de 2004, gracias al cual el samba cobró nueva vida con su voz desgarrada, sus mezclas con ritmos electrónicos y algunas letras con un fuerte contenido social. Y un año después llegó su encuentro con Ana Carolina.
Nacida como Ana Carolina Souza el 9 de septiembre de 1974 en la ciudad de Juiz de Fora, en Minas, esta mujer también comenzó a cantar en bares, pero su suerte cambió cuando hizo un show en Río de Janeiro y la escuchó Luciana de Moraes, la hija de Vinicius, que, entusiasmada, le pidió un demo con sus canciones. Quince días más tarde firmó su primer contrato con una compañía discográfica. En 1999, su primer disco solista mostró una sabia combinación de temas propios y clásicos de la música popular brasileña.
Desde 2001, en franco ascenso, Chico Buarque y João Bosco la invitaron a grabar en sus propios álbums; compuso música para films y su hit "Garganta" se convirtió en la música de telenovelas seguidas por millones de televidentes brasileños. En 2003 editó su tercer álbum, Estampado , en el que incluyó temas de Seu Jorge, Chico César y Vitor Ramil, y el año pasado, más allá de sus discos, se asoció con la polémica cuando, en la revista Veja, se declaró orgullosamente bisexual.
En 2005, Ana y Jorge recibieron la invitación de los dueños de Tom Brasil, un famoso estadio cerrado de San Pablo, para hacer juntos un show, pero nadie imaginó que terminaría en un espectáculo impecable y en un disco que en apenas quince días vendió 120.000 copias en el mercado brasileño.
Tres segmentos
Ana & Jorge ao vivo comienza con Seu Jorge y su guitarra, a solas. Conmovedor en tres perlas como "São Gonça", "Problema social" y "Ze do caroço", y pícaro en "Carolina", en el que irrumpe la pandereta de Ana Carolina. Allí comienza otro tramo del show.
Es que, juntos, son dinamita. La química que demuestran en escena (aspecto que, por supuesto, se pone de relieve aún más en el DVD) es demoledora.
Pueden ponerse románticos en "E isso aí", la versión de "The Blower s Daughter " (canción de Damien Rice, conocida por el film Closer ) o cáusticos en la magistral "Chatterton" (la que dice "Chatterton suicidou/Kurt Cobain suicidou/Vargas suicidou/Nietzsche enloqueceu/E eu não vou nada bem"). Y contagia efervescencia el bajo eléctrico de Ana como único acompañante para su voz y la de Seu en "Tanta Saudade" , de Djavan y Chico Buarque.
El tercer segmento del show es para los temas interpretados sólo por Ana Carolina. No desentona. La bella versión de "Beatriz", de Edu Lobo y Chico Buarque, se complementa con la crítica social de "Brasil corrupção", compuesta por la cantante y por Tom Zé, y una balada de atracción magnética como "Mais que isso", cuya autoría comparte con Chico César.
La deslumbrante yapa del DVD, además de temas que no están en el disco, son cinco clásicos del repertorio sambista cantados por Ana y por Seu, con el acompañamiento de ocho músicos en un humilde bar de San Pablo, entre botellas de cerveza, vasos y ceniceros con puchos. Con clima de fiesta y con un efecto contundente: sólo dan ganas de estar ahí, bailando entre las mesas.
viernes, 18 de julio de 2008
Jarvis Cocker prepara nuevas canciones para The Fantastic Mr. Fox
Jarvis Coker está trabajando en nuevas canciones para el próximo film del celebrado director Wes Anderson, reporta NME.com.
Anderson está trabajando en la adaptación del favorito de los chicos de Roald Dahl Fantastic Mr. Fox.
Cocker comentó a Time Out Chicago:
"He estado haciendo algunas cosas para un film que Wes Anderson está haciendo para niños, una película animada. He escrito tres, cuatro canciones, y algunas de ellas podrían ser partes de la partitura".
jueves, 22 de mayo de 2008
Seu Jorge, ritmo y estilo en el Palau
Asignatura pendiente, la del debut de Seu Jorge en Catalunya, tras la suspensión de su actuación en el festival Cruïlla de Cultures, de Mataró, en el 2006. Aunque su nuevo disco, America Brasil (¿réplica al clásico Africa Brasil, de Jorge Ben?) aún no ha sido editado en España, su breve obra y sus intervenciones cinematográficas han alimentado un culto encendido que se saldó, el miércoles, con un lleno en el Palau de la Música, dentro del Festival de Guitarra.
Alimentó la euforia ambiental una abundante presencia brasileña (incluido el barcelonista Deco), aunque Seu Jorge ya es una estrella global de aptitudes estridentes, dotado para la composición y con carácter escénico. Su aura de personaje con estilo y glamur cuenta, pero es solo un condimento más: detrás, hay un creador despierto y en alza.
GUIÑO A JORGE BEN
Conocido, para muchos, por sus adaptaciones de David Bowie en la película Life aquatic, de Wes Anderson, abrió el recital con dos de ellas: Rebel, rebel y Life on Mars, con la guitarra eléctrica sosteniendo estrofas iluminadas, reconvertidas en cantos liberadores en lengua portuguesa. El grupo, seis músicos, entró en escena con una de las nuevas canciones, America do norte, emprendiendo una ruta decidida por terrenos frondosos, dando cobertura a un Seu Jorge de mirada profunda y voz carnosa. Un formato de samba-pop exuberante, con profusión de percusiones, violín y el pequeño cavaquinho en tensión con los teclados y el bajo, que tocó techo con el despliegue rítmico de otra pieza nueva Mina do condomínio.
Un fragmento consagrado a las percusiones, con el protagonista fuera del escenario, bajó la tensión. También la versión de Mais que nada ("¡Viva Jorge Ben!", gritó), que no hacía falta y sonó a concesión popular. Las suaves Mariana y Seu olhar expresaron ese registro de cantautor sinuoso, de una delicadeza compatible con textos que hablan de vacíos sentimentales y de fracturas sociales, herencia del precario pasado del artista en las favelas de Río.
Mirando hacia atrás en el tiempo, Seu Jorge reavivó los aullidos templados de Tive razao y rehabilitó la sensual Carolina antes de una tanda de bises que recaló en Mania de peitao. Derivó con el grupo ocupando el puesto de mando, dilatando la sesión con un festín de batucada que se prolongó varios minutos mientras el protagonista se esfumaba. Tenemos nueva estrella brasileña.
domingo, 18 de mayo de 2008
jueves, 17 de abril de 2008
miércoles, 19 de marzo de 2008
Wes director americano preferido de Christopher Honore
Fragmento de una entrevista a Christopher Honore.
Directores como Wes y P. T. Anderson han hablado sobre hacer crecer un film desde la semilla que una canción provee, esencialmente comenzando con el soundtrack.
Honore: Bueno, Wes Anderson es definitivamente mi director americano preferido ahora mismo. Nunca ha sido exactamente que comience una de mis películas con una canción, pero siempre hay una canción que ha sumido la película sucintamente.
Puedes leer la entrevista entera, en su idioma original, aquí.
jueves, 27 de septiembre de 2007
Una conversación con el director Wes Anderson
¿Cómo fue filmar tu película en India?
India se mete bajo tu piel. Está llena de colores como ningún otro lugar. La gente te mira como si fueras la persona más loca que hubieran visto. Me gusta la idea de ser un extranjero, y tener tanta retribución positiva. India es un lugar muy vibrante. Nunca estás solo en India. India influyó en la forma tan bien como en el contenido de nuestra película. nuestra política no fue controlar lo que encontramos allá, pero sí mirar y ver qué podíamos descubrir. En la película finalizada, congelaríamos un fragmento y estaríamos sorprendidos de ver lo que hay en él: un hombre caminando con un barril en la esquina, por ejemplo. No lo controlamos. India se volvió el tema central. Ninguno de nosotros es un experto en India.
¿Puedes hablar sobre el uso del setting?
Me gustan los trenes, y me gustó la idea de tener un set moviéndose a través del país. Hicimos los sets espontáneamente mientras estábamos en india. Una de nuestras reglas fue hacerlo tan personal como pudiéramos. Fue todo descubrimiento, y conseguir sitios para pintar los sets. Por ejemplo, un día, tuvimos la idea de tener elefantes locales pintados en el tren. mi productor de set Mark Friedberg creó el spot. No quería ir a India y que tenga que ser una lucha continua. Quería enfrentar sorpresas.
¿Puedes dar un ejemplo de sorpresa?
En un pueblo en el que filmamos, tuvimos que llevar al niño muerto a un hogar para ser cremado, pero ningún pueblerino nos lo permitiría en sus hogares. Esa escena fue importante para la película así que tuvimos que encontrar una solución. Los pueblerinos nos construyeron un hogar de la noche a la mañana, y lo decoraron y pintaron como si fuera una de sus casas. La solución fue inesperada. ¿Por qué necesitaba esta escena con el niño muerto? La necesitaba para dar vuelta el film 180 grados.
¿Qué hay sobre la música?
La música viene de los films de Satyajit Ray. De verdad los films de Ray me hicieron querer ir a la India en primer lugar -así como lo hizo la película de Jean Renoir "The River". Ray escribió la música para sus propios films. Nosotros también usamos música de Merchant Ivory.
¿Qué te inspiró a hacer un film sobre tres hermanos?
Siempre quise hacer un film sobre tres hermanos porque yo soy uno de tres hermanos. Crecimos peleándonos y aún son las personas más cercanas a mí en el mundo. Por supuesto, todos los personajes del film son ficticios. La siguiente película que estoy haciendo es aún más ficticia: ¡Estoy haciendo una película sobre una familia de zorros!
Seguí leyéndola en su idioma original aquí.
domingo, 9 de septiembre de 2007
Banda Sonora de The Darjeeling Limited
El Sountrack de The Darjeeling Limited saldrá a la venta por Abkco Records mundialmente el 25 de septiembre coincidiendo con la apertura del 45th Annual New York FIlm Festival donde el film se proyectará el 28. El film ya fue mostrado en el Festival de Venecia más temprano este mes y será proyectado al cierre de la gala del Festival de Londres en noviembre. El soundtrack incluye musica de The Kinks, Peter Sarstedt, el cantante pop francés Joe Dassin y también Los Rolling Stones. Tambiñen trae varias piezas clásicas de Beethoven y Debussy, en un total de 22 canciones que incluyen el cd. Comenta Anderson sobre la música de Satyajit Ray y las películas de Merchant Ivory, "Estoy muy feliz de que me hayan permitido usar la musica de estas película, las cuales me hechizaron, y espero que hagan lo mismo para ti en este nuevo contexto."
01) "Where Do You Go To (My Lovely)" -- Peter Sarstedt
02) Title Music from Satyajit Ray's film Jalshagar -- Ustad Vilayat Khan
03) "This Time Tomorrow" -- The Kinks
04) Title Music from Satyajit Ray's film Teen Kanya -- Satyajit Ray
05) Title Music from Merchant-Ivory's film The Householder -- Jyotitindra Moitra
06) "Ruku's Room" from Satyajit Ray's film Joi Baba Felunath -- Satyajit Ray
07) "Charu's Theme" from Satyajit Ray's film Charulata--Satyajit Ray
08) Title Music from Merchant Ivory's film Bombay Talkie--Shankar/ Jaikishan
09) "Montage"from Nityananda Datta's film Baksa Badal -- Satyajit Ray
10) "Prayer" -- Jodphur Sikh Temple Congregation
11) "Farewell To Earnest" from Merchant-Ivory's film The Householder -- Jyotitindra Moitra
12) "The Deserted Ballroom" from Merchant-Ivory's film Shakespeare Wallah -- Satyajit Ray
13) Suite Bergamasque: 3. "Clair de Lune" -- Alexis Weissenberg
14) Typewriter Tip, Tip, Tip_ from Merchant-Ivory's film Bombay Talkie (Sung by Kishore Kumar & Asha Bhosle) -- Shankar/Jaikishan
15) "Memorial" -- Narlai Village Troubador
16) "Strangers" -- The Kinks
17) Symphony No. 7 in A (Op 92) Allegro con brio -- Fritz Reiner, Chicago Symphony Orchestra
18) "Praise Him" -- Udaipur Convent School Nuns and Students
19) "Play With Fire" -- The Rolling Stones
20) "Arrival In Benaras" from Merchant-Ivory's film The Guru -- Ustad Vilayat Khan
21) "Powerman" -- The Kinks
22) "Les Champs-Élysées" -- Joe Dassin
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
