Wes Anderson

After party for the premiere of Fantastic Mr. Fox at Rouge Tomate on November 10, 2009 in New York

2010-01-21T19:41:00.000-08:00

Premiere Of Fantastic Mr. Fox at Bergdorf Goodman on November 10, 2009 in New York City

2010-01-21T19:37:00.000-08:00

Fantastic Mr Fox directo a DVD

2010-01-21T19:30:00.000-08:00

De: http://www.proximosestrenos.com.ar/2010/01/fantastic-mr-fox-directo-a-dvd/

Hoy Fox me confimó que Fantastic Mr Fox no se estrenará en los cines de la Argentina. La película fue dirigida por Wes Anderson y entre las voces famosas estaban Michael Gambon, Jason Schwartzman, Bill Murray , Willem Dafoe, George Clooney, Owen Wilson, Wes Anderson, Meryl Streep

Wallpapers de FMF

2010-01-21T19:22:00.000-08:00

Fantastic Mr. Fox en Blu-ray

2010-01-21T19:20:00.000-08:00

20th Century Fox Home Entertainment acaba de anunciar que el próximo 23 de marzo pondrá a la venta en DVD y Blu-ray, El fantástico Sr. Zorro. El primer proyecto animado del director de culto, Wes Anderson, vendrá en combo, DVD más Copia Digital y de la misma forma para la versión en alta definición. El material extra que contendrá es el siguiente:

Haciendo El fantástico sr. Zorro:
Un vistazo a El fantástico sr. Zorro (exclusiva de BD)
Del guión a la pantalla
El creador de marionetas (exclusiva de BD)
Vida sin moviendo: animadores de marionetas
El elenco (exclusiva de BD)
Bill y su tejón (BD-exclusive)
Guía para el principiante en Whack-Bat
El fantástico sr. Zorro: El mundo del Roald Dahl

Trae muy buenos extras, pero la verdad lo que más nos entusiasma es que por fin escucharemos el doblaje original. Niéguenme, que no les emociona escuchar a George Clooney o Meryl Streep como los señores Zorro.

Artículo de cinepremiere.com.mx

Wes Anderson en los Golden Globes 2010

2010-01-21T19:17:00.000-08:00

Creo que no he llegado a subir las nominaciones de los Golden Globes (pido mil disculpas por todos estos meses sin actualizar) pero seguramente se habrán enterado que como mejor película animada, estaba nominada Fantastic Mr. Fox. No ganó la película, pues fue a parar a manos de Up, de Disney. No obstante, allí estuvo nuestro director.

Discurso en stop-motion de Wes Anderson, National Board of Review

2010-01-21T19:15:00.000-08:00

Wes Anderson habla sobre FMF

2009-10-30T11:25:00.000-07:00

Red Carpet Fantastic Mr. Fox en el BFI London Film Festival

2009-10-15T21:08:00.000-07:00

Conferencia de prensa de Fantastic Mr. Fox en el BFI London Film Festival

2009-10-15T21:06:00.000-07:00

Photocal Fantastic Mr. Fox en el BFI London Film Festival

2009-10-15T21:04:00.000-07:00

Escuchá el primer track a conocerse del soundtrack de FMF por Jarvis Cocker

2009-10-13T12:49:00.000-07:00

Haz clic aquí y descubrilo.

BFI Film Fest edition (November 2009) of Sight & Sound, the magazine of the British Film Institute

2009-10-07T09:54:00.000-07:00

Fechas de estreno de Fantastic Mr. Fox

2009-10-01T11:34:00.001-07:00

UK 14 October 2009 (London Film Festival)
UK 23 October 2009
Russia 5 November 2009
Ukraine 5 November 2009
Bulgaria 6 November 2009
Malaysia 12 November 2009
Denmark 13 November 2009
Estonia 13 November 2009
USA 13 November 2009 (limited)
Singapore 19 November 2009
Romania 20 November 2009
USA 25 November 2009
Italy 26 November 2009
Brazil 4 December 2009
France 23 December 2009
Sweden 25 December 2009
Australia 7 January 2010
Taiwan 23 January 2010
Germany 28 January 2010
Finland 29 January 2010
Norway 5 February 2010
Belgium 10 February 2010
Netherlands 18 February 2010
Argentina 4 March 2010

2do trailer de Fantastic Mr. Fox + 2 pósters nuevos

2009-09-30T10:26:00.001-07:00

El trailer lo pueden encontrar en la página de Apple (no puedo subirlo acá)

Fantastic Mr. Fox, film de Wes Anderson, inaugurará el 30 de octubre el AFI Fest.

2009-09-24T19:55:00.000-07:00

Fantastic Mr. Fox, versión animada del clásico de Roald Dahl dirigida por Wes Anderson, inaugurará el 30 de octubre el AFI Fest. Será la première norteamericana (previamente abrirá el Festival de Londres) que tendrá lugar en el Grauman’s Chinese Theatre de Hollywood. El film cuenta con las voces de George Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzman, Bill Murray, Wally Wolodarsky, Eric Anderson, Michael Gambon, Willem Dafoe, Owen Wilson y Jarvis Cocker. El festival AFI se realizará entre el 30 de octubre y el 7 de noviembre.

La lista de las canciones del OST de Fantastic Mr. Fox!

2009-09-21T06:45:00.000-07:00

1. “American Empirical Pictures”*
2. “The Ballad of Davy Crockett” – The Wellingtons
3. “Mr. Fox in the Fields”*
4. “Heroes and Villains” – The Beach Boys
5. “Fooba Wooba John” – Burl Ives
6. “Boggis, Bunce, and Bean”*
7. “Jimmy Squirrel and Co.”*
8. “Love” – Nancy Adams
9. “Buckeye Jim” – Burl Ives
10. “High-Speed French Train”*
11. “Whack-Bat Majorette”*
12. “The Grey Goose” – Burl Ives
13. “Bean’s Secret Cider Cellar”*
14. “Une Petite Île” – Georges Delerue
15. “Street Fighting Man” – The Rolling Stones
16. “Fantastic Mr. Fox AKA Petey’s Song” – Jarvis Cocker
17. “Night and Day” – Art Tatum
18. “Kristofferson’s Theme”*
19. “Just Another Dead Rat in a Garbage Pail (behind a Chinese Restaurant)”*
20. “Le Grand Choral” – Georges Delerue
21. “Great Harrowsford Square”*
22. “Stunt Expo 2004″*
23. “Canis Lupus”*
24. “Ol’ Man River” – The Beach Boys
25. “Let Her Dance” – Bobby Fuller Four

Los personajes principales de Fantastic Mr. Fox ya tienen cada uno su póster

2009-09-19T15:36:00.000-07:00

Primer póster oficial de "Fantastic Mr. Fox"

2009-09-05T15:23:00.000-07:00

Mis expectativas no paran de crecer. Quiero verla ya mismo! Estoy segura de que va a estar 'fantástica'. Wes Anderson no decepciona.

BTS: Fantastic Mr. Fox

2009-09-02T10:00:00.000-07:00

Trailer de Fantastic Mr. Fox

2009-07-31T19:25:00.000-07:00

Qué lindo se pone mi blog cuando se acerca el estreno de alguna peli de este magnífico (fantástico) director. Pues se alimenta más seguido. Y hoy les traigo el trailer por fin de este film que estoy segura va a sorprender y encantar a todos. Disfruten!

2 imágenes nueva + info: Fantastic Mr. Fox

2009-07-30T18:17:00.000-07:00

El hombre detrás de Bottle Rocket, Rushmore, The Royal Tenenbaums, The Life Aquatic y The Darjeeling Limited está probando algo diferente.

Wes Anderson ha adaptado el clásico The Fantastic Mr. Fox de Roald Dahl usando la animación stop-motion. Está muy lejos de sus trabajos previos.

Además de Anderson, la película tiene mucho talento en sus voces, incluyendo George Clooney, Meryl Streep, Michael Gambon, Owen Wilson, Bill Murray, Willem Dagoe, Jason Schwartzman, Adrien Brody y Brian Cox

Si estas imagenes (USA Today) son una indicación, debe estar increíble. La película llega a los cines (EAU) el 13 de noviembre.

Nuevas fotos del set de Fantastic Mr Fox

2009-07-25T15:15:00.000-07:00

No sé uds. pero mis ansias para con esta película no paran de crecer. Me encanta la idea de que Wes haga algo diferente, pero seguro con su sello propio que tanto lo caracteriza. Las fotos son de cinemablend.

Nueva imagen de Fantastic Mr. Fox + la anterior en mejor calidad

2009-07-17T07:56:00.000-07:00

Estoy tan ansiosa con la película. Y miren lo que es Mr. Fox con el pijama. Me encanta. Algo que pinta nuevo y muy interesante en la carrera del director.

Primera imagen de "Fantastic Mr. Fox"

2009-07-14T19:23:00.000-07:00

Nos llega la primera imagen de "Fantastic Mr. Fox", adaptación del libro de Roald Dahl que lleva a cabo Wes Anderson. El film se ha rodado en stop-motion, y cuenta la historia de un astuto zorro que debe superar en ingenio a tres malvados y estúpidos granjeros que tratan por todos los medios de herirle a él y a su familia. La película cuenta con las voces de George Clooney y de Meryl Streep como el matrimonio zorruno. Aquí tenemos al bueno de George con su pijama protegiendo a su familia. Llegará a USA el 13 de Noviembre.

Meryl Streep en 'Fantastic Mr. Fox'

2009-05-07T14:00:00.000-07:00

Meryl Streep prestará su voz para la cinta Fantastic Mr. Fox, dirigida por Wes Anderson.

Streep interpretará a Mrs. Fox, mientras que George Clooney a Mr. Fox. Originalmente se había anunciado que Cate Blanchett haría ese papel, sin embargo, Streep fue la elegida por la producción.

Entre los actores que participarán están Bill Murray, Willem Defoe, Owen Wilson, entre otros.

Fantastic Mr. Fox cuenta la historia de un zorro, que por las noches se dedica a robar gallinas con la única intención de alimentar a su familia. Los granjeros, cansados de esta situación deciden cazarlo junto a su familia.

La cinta se estrenará en Estados Unidos el 23 de octubre de este año.

Feliz Cumpleaños una vez más

2009-05-01T13:05:00.000-07:00

Es el segundo cumpleaños de Wes Anderson desde la creación del blog. Aunque si les soy sincera, no llevo cuenta de hace cuánto lo he hecho, así que no sabría decirles con exactitud.

Lo importante: hoy Wes Anderson, este genio que nos ha hecho vivir en sus hermosos universos y lo seguirá haciendo esperemos muchos años más, cumple hoy 40 años. Hombre muy joven para la carrera y trayectoria que lleva.

Yo quiero repetir una y mil veces más: Wes Anderson gracias!! Gracias por permitirme adentrar en esos universos que me resultan tan familiares, pero que a la vez son tan diferentes de todo lo que haya visto. Gracias por hacerme reír para luego hacerme llorar y después dibujarme una sonrisa una vez más. Eres la persona que me inspira cada día, la mayor fuente de inspiración. Gracias y que nunca se acabe.

Wes Anderson, un director fuera de norma

2009-04-04T22:49:00.000-07:00

Un artículo que me gustó, que hallé en Latinpedia.com

Si algo podemos decir del cine del director y guionista Wes Anderson, es que es un cine atípico, poco convencional y hasta diríamos extraño para los cánones de éste Hollywood que en los últimos tiempos parece apostar cada vez más seguido a las terceras, cuartas y quintas partes de películas taquilleras antes que al desarrollo de algún tipo de idea original; que está más dado al uso de nuevas tecnologías, aplicación del marketing, y a la construcción de salas cinematográficas más espectaculares que a los contenidos de los films que pone en pantalla; entregado a un cine vacío, vacuo, exclusivamente pasatista, puro fuegos artificiales, simplemente efectista, y que nos deja así frente a un panorama, en cuanto al aspecto creativo y del futuro de la cinematografía, desolador y de tierra arrasada, de monocultivo, de terreno irrecuperable, esa tendencia al pensamiento único que parece imperar en el mundo y en lo cultural en general, con cantantes clonadas una y otra vez, realitys las 24 hs. y hasta el hartazgo y medios de información cada vez más concentrados. que imponen gustos y bajan líneas acordes a sus necesidades de ventas. En medio de esta escena desesperanzadora, siendo Hollywood la fuerza motora mundial del cine industrial, las películas de éste director joven, meticuloso y dueño de un pulso y un estilo característicos propios, es bienvenido como una bocanada de aire fresco entre tanto conservadurismo y ejecutivo de estudio al que sólo le interesa conseguir réditos económicos de películas tan grandes que se hunden sobre su propio peso, sostenidos por una estructura cada vez más débil y sujeta a los caprichos de los capitales a los que lo mismo les da poner su dinero en la fabricación de automóviles, tanques, casas prefabricadas, acciones de empresas de alimentos que en películas.

Debutó con Bottle Rocket, tal vez su trabajo más flojo. Aunque llena de buenas intenciones y con muchos de los elementos que terminarían caracterizando el estilo andersoniano de entender el cine, la película fue tan solo un botón de muestra de lo que después lograría el director a lo largo de su filmografía, que incluye hasta el momento 5 largometrajes y un corto complementario a su último opus, The Darjeeling Limited (Viaje a Darjeeling). Ya en Bottle Rocket (cuya traducción literal sería algo así como Cohete Botella) aparecieron elementos que Anderson mantendría como constantes en cada una de sus películas: la presencia de hoteles como detalle de peso en el desarrollo de la historia; su asociación con Owen Wilson, actor extraño y personaje capaz de actuar en bodrios impresentables como Armaggedon o Los rompebodas, como también de co escribir varios de los films junto a Anderson; Bill Murray presente en todas sus películas exceptuando Bottle Rocket; algún personaje hindú, presencia llevada al extremo en Viaje a Darjeeling, que transcurre, justamente en la India; la incapacidad de los personajes para traducir en gestos aquello que sienten y la pesadez existencial que arrastran y que convierten a estas películas en comedias melancólicas y tristes, si existiera tal definición, como el rostro del payaso que hace reír pero que todos sabemos qué no es alegrías lo que realmente siente.

En Rushmore (en Argentina se la conoció como Tres son multitud) apareció, si, el cine Anderson. La gran actuación de Bill Murray, quien por entonces empezaba a ser redescubierto como el gran actor que es; Jason Schwarzman, otro de los laderos de Anderson, un personaje que es tal vez el estudiante más fuera de todos los prototipos que nos ha entregado el cine de las high schools en lustros; Owen Wilson, quien no está de cuerpo presente en ésta película, pero que aparece como el fallecido marido de la protagonista, esa maestra de jardín de infantes de las que ambos protagonistas masculinos, el millonario Edward [Es Herman!!] Blume (Bill Murray) y el estudiante, se enamoran y por cuyo amor están dispuestos a luchar cometiendo todo tipo de tropelías, haciéndose zancadillas, aplicándose uno tras otro golpe bajo, componiendo así uno de los triángulos amorosos más raros que se hayan visto en el cine.

Para muchos The Royal Tenenbaums (en Argentina, Los excéntricos Tenenbaums) es su obra más lograda. Si en Rushmore el tema era la adolescencia (o la visión que Anderson puede brindarnos de la adolescencia a través de su lente) aquí el tema son las relaciones familiares. Con un elenco repleto de estrellas (el entonces ascendente Ben Stiller, el consagrado Gene Hackman como Royal Tenenbaum, Gwyneth Paltrow, Angelica Houston, a partir de entonces LA cara femenina en los films de Anderson, Owen Wilson, Luke Wilson y Danny Glover) la película muestra el apogeo y caída de una familia que supo tener su edad dorada de la mano de sus tres niños, cada uno un genio en lo suyo y que siempre fueron decepcionados por un padre inescrupuloso e incapaz de brindar nada que no fuera desazón y desengaño a su familia. Esta vez el triángulo amoroso lo conforman Hackman, Houston y Danny Glover y aquí la lucha también es despiadada y sin cuartel, con Royal Tenenbaum dispuesto a todo, incluso a hacerse pasar por enfermo terminal, con tal de no perder a su esposa… de la que, por cierto, lleva separado 17 años.

A esta película le siguieron primero La vida acuática con Steve Zissou, una tierna parodia a ese personaje televisivo llamado Jacques Cousteau, en la que Bill Murray encarna a un egocéntrico científico al que solo le interesa recuperar su fama a toda costa. También aquí actúa Owen Wilson como el hijo no reconocido de Steve Zissou. Cate Blanchett, como la cronista embarazada que los acompaña en un viaje iniciático para uno y de recuperación para el otro, es esta vez la tercera en discordia. Aquí también un hotel juega lo suyo (Hotel Citroen, los nombres en el cine de Anderson, siempre tienen algo de caprichoso) como en Los Excéntricos Tenenbaums aparecía el Lindebergh Hotel, en Bottle Rocket gran parte de la historia transcurría en un motel y en Viaje a Darjeeling todo comienza en el Hotel Chevallier.

Viaje a Darjeeling (The Darjeeling Ltd.) es la película más nueva de Wes Anderson. Co escrita con Jason Schwarzman, cuenta la historia de tres hermanos que se reencuentran un año después de la muerte de su padre (una muerte que los ha marcado profundamente). La película comienza con un corto y transcurre en uno de estos no-sitios a los que Anderson parece ser tan afecto: un hotel, el Hotel Chevallier. Como en todas sus películas los personajes empiezan moviéndose por razones interesadas y a veces hasta egoístas y sin registrar nada más que sus propios deseos e impulsos, comportándose incluso de manera mezquina con quienes los rodean y les son más cercanos. Pero, también como sucede en todo el cine de Wes Anderson, recorren un camino impreciso y no buscado a lo largo de las películas que los lleva, sin proponérselos ni ellos ni el director, a redimirse, a reencontrarse consigo mismos, a reconstruirse y reconstruir todo a su alrededor sin darse cuenta y, lo más importante, casi sin que nosotros nos demos cuenta, lo que vuelve el sabor del descubrimiento más dulce, y nos deja con una sonrisa diferente y una sensación extrañamente placentera después de ver cualquiera de las películas de éste director que, sabemos, tiene mucho más para decirnos, muchas más películas que filmar.

Wes Anderson en el BAFICI

2009-04-04T22:30:00.000-07:00

Sí, gente. Odiénme. Odiénme porque me entero recién, de casualidad.

El BAFICI anduvo proyectando hasta ayer (que era la última función de la película, y hoy es el último día del festival) la película Rushmore, por supuesto, bajo el título de Tres es multitud (no me gusta ese título porque me hace acordar a la película You, Me and Dupree que si no me equivoco aquí tuvo esa misma traducción).

Así que en realidad ni sé por qué lo menciono, ya que no es ninguna novedad.

¿Novedades? Empieza a sonar mucho su próxima película The Fantastic Mr. Fox. Intentaré mantenerlos al tanto y que estas cosas no vuelvan a sucederme.

Félix Viscarret habla de Wes Anderson

2009-03-13T14:56:00.000-07:00

Víctor me pasó hace bastante ya un link que al final de la nota les dejo. Era de una entrevista a Feliz Viscarret (de quien aún no he tenido la suerte de conocer su trabajo) en la que habla específicamente de Wes Anderson (pues yo ya les había dejado en el blog una breve mención en otra entrevista a él).

Enjoy!

Félix Viscarret habla de Wes Anderson

Félix Viscarret ha estrenado su primera película este año. Se titula 'Bajo las estrellas' y es candidata a siete premios Goya, entre ellos el de mejor director novel. Le gusta descubrir nuevas películas que le hagan disfrutar como espectador y le estimulen como director. Wes Anderson es uno de sus directores contemporáneos favoritos, un cineasta de su tiempo en el que le gusta mirarse y verse reflejado. Se ha prestado a hablar sobre él en este blog.

¿Cómo llegaste a Wes Anderson?
Fue en unas vacaciones de navidad en las que decidí invadir la casa de un amigo en Nueva York. Empecé a leer en varios sitios sobre la película 'Rushmore'. Hablaban de ella como de un nuevo tipo de comedia, muy personal, entonces casi de culto. Como además estaba protagonizada por el gran Bill Murray, me picó la curiosidad y la vi con mis amigos. Y como nos gustó tanto, luego tuvimos que volver a verla un par de veces. Cuento esta anécdota absurda (Nueva York, la nieve, invadir el piso de un amigo) porque ahora me parece que es una situación bastante 'andersoniana'.

¿Puedes hablarme de los placeres que te produce como espectador?
Tú has comparado a los Tenembaums con la familia Glass, y el caso es que antes de los 'Tenembaums', cuando vi 'Rushmore' pensé en 'El guardián entre el centeno'. Sé que esto puede sonar a sacrilegio. No quiero decir que sea una adaptación libre ni mucho menos, es sólo la forma en que Wes Anderson se recrea o rinde tributo a determinados temas o al universo de la novela de Salinger: el adolescente en crisis, los bandazos que damos en esa edad, los problemas escolares, el amor, la amistad…

Si pienso en los grandes placeres que me han dado algunas de sus películas, reconozco que el tono me parece maravilloso. Es melancólico y al mismo tiempo humorístico. Me río con las excentricidades de sus personajes, con sus debilidades… y al mismo tiempo esas debilidades tan humanas me hacen querer a esos personajes, identificarme, sentirlos como seres entrañables. Personajes que cobran vida en tu interior después de que haya terminado la película. Te gustaría seguir sabiendo cosas de ellos.

Para no ser demasiado pedante, voy a poner un ejemplo al azar, que me vino a la cabeza el otro día y que me parece mítico. Ojo, quien no haya visto 'Bottle Rocket' (estrenada aquí con el inefable título de 'Quien roba a un ladrón'), quizás debería dejar de leer esta parte, no sé. Hacia el final de la película, el personaje de Owen Wilson termina en la cárcel porque lo que iba a ser su primer gran golpe no ha sido más que una encerrona. Le visitan sus amigos. Owen les enseña a lo que dedica su tiempo en la cárcel: a hacer chapitas de metal y hebillas para cinturones. Son un regalo para el mafioso de poca monta (James Caan) al que él admira. Sus amigos le dicen que James Caan les ha traicionado, delatado y robado. Por su culpa Owen ha acabado en la cárcel. Al oírlo, Owen coge las hebillas y piensa en no entregárselas a James Caan, pero finalmente dice: 'qué demonios, sin resentimientos' y se las da de todas formas... Como digo, es un ejemplo al azar, pero aparte de divertido, ¿no convierte a este personaje en un ser adorable? Y así nos despedimos de este personaje, con cierta melancolía al verlo adentrarse en la cárcel, pero al mismo tiempo sin poder borrar una sonrisa de nuestra cara por lo genial que es.

El universo de Wes Anderson que a mí me emociona está lleno de este tipo de historias de entrañables perdedores que no han encontrado su sitio, y de sus pequeñas superaciones de conflictos personales, sus íntimos procesos de catarsis, de redención…

También me encanta el estilo visual de Wes Anderson, pero reconozco que para mí ahí radica últimamente una tendencia manierista que, unida a guiones más libres, hace que sus últimas dos películas ('Life Aquatic' y 'Viaje a Darjeeling') no sean de mis favoritas. ¿Cuáles prefieres?
Como puedes ver, me quedo con las tres primeras, que son las tres que él co-escribió con Owen Wilson, su amigo desde la universidad y actor fetiche. Soy de los que empiezan a pensar que el guionista genial es Owen, o que a la hora de escribir el uno sin el otro ya no son lo mismo.

Muchos de mis amigos hablan de 'Rushmore' como su mejor película, y reconozco que yo dudo mucho entre 'Rushmore' y 'Los Tenembaums' a la hora de elegir mi favorita. Desde mi punto de vista, que es subjetivo como todos, creo que 'Los Tenembaums' es la que más gana con los visionados posteriores, a la que se le encuentran más niveles de lectura con el paso del tiempo y por eso la considero la más completa, la que mejor refleja el mundo de Wes Anderson. Es la más bella, la más melancólica, la que tiene los personajes más jodidos y más adorables.

¿Te ha influenciado como cineasta?
Seguro que sí, como todo lo que nos gusta en la vida. Tratas de aprender de las películas que te emocionan. Seguro que se queda un poso en tu subconsciente. Soy más fan de películas concretas que de obras completas de directores, y aún así veo que de entre mis películas de cabecera hay tres de Wes Anderson. Eso querrá decir algo. Quizás no se vea una influencia clara en mi largometraje 'Bajo las estrellas' en lo que respecta a la puesta en escena, pero me gustaría pensar que me acerco a mis personajes, con sus debilidades, sus excentricidades y sus pequeños procesos de redención personal, con el mismo cariño con el que lo hace Wes Anderson a los suyos. Porque si no te enamoras como director de tus personajes, ¿cómo esperas que lo haga un espectador que no les conoce de nada? Supongo que eso es lo que nos enseña Wes Anderson. A mirar a las demás personas de nuestro alrededor con cariño, a identificarnos con ellas por muy piradas que parezcan, a sentirnos cercanos unos a otros. A mirar con humor hasta los momentos más tristes. Cosas que hacen que la vida merezca la pena, ¿no?

Link a la entrevista en su sitio original. Es de enero del 2008.

Wes Anderson en Goop

2009-03-13T14:17:00.000-07:00

Les cuento, para quienes no saben, que Goop.com es el sitio de Gwyneth Paltrow. Semana a semana escribe un newsletter sobre recomendaciones, por así decirlo. A veces son de sitios a comer, a visitar, platos o, como sucedió en el de esta semana, películas. Lo bueno, es que se ve que le preguntó a unos cuantos directores sobre sus películas preferidas. Y entre ellos está Wes Anderson (otros: Sofia Coppola, Spielberg, Favreau).

Aquí está lo que escribió Gwyneth:

Wes’ Picks:
(Wes Anderson directed Bottle Rocket, Rushmore, The Royal Tenenbaums, etc. He is one of the most specific directors I have ever worked with. When I played Margot in The Royal Tenenbaums, he knew exactly how he wanted my hair, clothes and eye makeup. He is so inspiring to work with because you feel like you are the one crazy, important color he needs to create the whole picture. Also, he is a great dresser.)
Terror’s Advocate
Barbet Schroeder’s great documentary, Terror’s Advocate, also relates to another one I would highly recommend, which is Marcel Ophüls’ documentary Hôtel Terminus (except I think you can only get it on VHS). There is kind of a miniature version of Terror’s Advocate in the middle of it.
Neon Genesis Evangelion
This is a Japanese cartoon that is very difficult to describe and might not sound that great if I tried anyway. It is 24 episodes, and we watched them all in less than a week because you start to want to believe it’s real. This could spawn something like Scientology.
From the Life of Marionettes
I’d never heard of this until last month. It’s an Ingmar Bergman movie he made in Germany where I think he was a tax exile.
Life Lessons
The Martin Scorsese part of New York Stories. It’s about a painter.
More or less anything that says The Criterion Collection across the top it. The most recent one I had never seen before and loved was Costa-Gavras’ Missing.

Para más, visiten Goop.com

Félix Viscarret, admirador de Wes Anderson

2009-02-21T17:12:00.000-08:00

Se declara admirador de directores como Wes Anderson, Steven Soderbergh, los hermanos Coen o de los franceses Agnès Jaoui y Arnaud Desplechin. ¿Por qué?

Me gustan los directores que, vengan de donde vengan, nos cuentan historias personales o que saben crear sus propios universos. Ves un par de planos y ya sabes que es una historia muy propia. Me gustan porque lo considero más enriquecedor que si alguien me cuenta una historia y su forma de narrarla me atrapa, siempre lo voy a considerar enriquecedor que si caemos en terrenos comunes y triados. Poseen una forma inequívoca de envolverte en su mundo.

Link a la entrevista completa

IMDB actualiza la info sobre The Fantastic Mr. Fox

2009-02-15T17:51:00.000-08:00

Y dice algo así como:

Estreno: 6 noviembre de este año.

Parece que el título original sería "Fantastic Mr. Fox" (le quitamos el 'The')

Alexandre Desplat figura como compositor del film.

Cinematografía por Tristan Oliver, quien filmó dos films de Wallace & Gromit y Chicken Run.

Info por Yankee Racers

Los orígenes de Bottle Rocket y Wes Anderson + Una conversación con Wes

2009-02-15T17:30:00.000-08:00

En la página de la revista Filter, el 2 de febrero fue publicado un artículo más que interesante. Por supuesto, está inglés. Y yo, siempre actualizando mi blog a las apuradas, no puedo más que dejarles unos fragmentos, en su idioma original. Mil disculpas.

Even as you read this, Wes Anderson is thinking about movies. The thought may be on the forefront of his popping, hissing mind, or buried way in the back on that little iceberg of idiosyncratic id. It may be about something as exhausting as how to unify some sporadic, renegade plot element involving a talking fox, or something as delicate as how close to place a camera to a painted soldier marching in misstep. Can we put another coat of paint on that schooner? Did we get the rights for that Yves Montand track? Where’s Kumar? And why the hell won’t Bill Murray answer his phone? It could be that Mr. Anderson is asleep, tucked into his bed in his perfectly symmetrical apartment in Paris.
But even in that event, it’s a guarantee that the beloved filmmaker is positively dreaming cinema, snoring in Mark Mothersbaugh cadences with three little Zissou zZz bursts.

(...)

A Conversation with Wes Anderson

It’s said that a band’s first album is what their whole life has been leading up to, and then the follow-up is the problem. Is it that way with film?
Hmm, I don’t know. With Bottle Rocket, Rushmore, and Life Aquatic, all of those Owen and I had had in mind for years before we started to make them. By the time we were making Bottle Rocket we had a series of things waiting in the wings; we had fleshed out Rushmore as well. It wasn’t like we were starting from square one after Bottle Rocket.You started off thinking that you would be a writer. How did that plan change? I wanted to be a writer when I was in high school. By the time I finished I had been making little films; by Bottle Rocket I was pretty set that I wanted to direct movies too.
Do you always write what you know or have some things been complete fantasy? Did you know those characters in the original Bottle Rocket short?
I think everything that I’ve ever had anything to do with has been a combination of people I have known and then also inspiration from books, movies, and other stories—some that I may have only heard about. I don’t think I’ve ever done a movie where I didn’t feel it was personal. Certainly, in The Life Aquatic there’s a fantasy element to the whole thing. And all of these movies have some of that. The whole criminal aspect of
Bottle Rocket was not exactly based on intensive, careful research. [Laughs]

(...)

It’s been said that you’re very headstrong because you know your vision.
When you have a bunch of people working together, if there isn’t somebody who has a point of view then the movie won’t have a point of view. I guess it doesn’t necessarily need one, but in the case of a movie like Bottle Rocket it does. Because it’s not that the subject matter is going to be the great thing about it, that the dramatic turns and moments are gonna be the answer; it’s more the personality of the thing. It’s either going to be good or bad based on that—based on these characters. Owen and I had a pretty good idea of what it ought to be. You need a good support group around you.

Does Owen take on that role when he’s immersed in his character? Will he still be a consultant for you on a script that he’s co-written?
Oh, yes. On Bottle Rocket we were re-writing it in the editing room. He’d never acted before so we just worked the way we always did.

Do the music selections for your films come solely from you? What comes first for you—the scene or the song?
Usually you’re trying to figure out the story and what happens next. But sometimes I have written scenes where I was inspired by a song, or probably more often figure out how we’re going to shoot a scene and what the visuals are gonna be based on music.

How did you learn about film?
I always liked movies a lot and when I was in college at the University of Texas, I wasn’t in film school but they have a gigantic library, and their collection of books on movies was vast. So I was watching and reading about a lot of movies, and when a book would refer to something else I could look it up and it would be on the next aisle over. I could just keep going. I had a good setup to educate myself about movies and it was the thing I was most interested in.

Wes Anderson entrevistando a Peter Bogdanovich

2009-01-07T14:16:00.000-08:00

Part 1 - http://www.youtube.com/watch?v=CCdn_Rd5ZGE

Part 2 - http://www.youtube.com/watch?v=2_CgmZhX8Y8

Part 3 - http://www.youtube.com/watch?v=kYRAoLPxjqs

Fuente: YankeeRacers Forum

Nueva entrevista a Wes

2009-01-06T14:51:00.000-08:00

En realidad no es taaaan nueva. Es de hace un mes, pero no había subido NADA al respecto de ella aquí en este blog dedicado al genio de los genios.

La entrevista es muy larga y por eso no la voy a traducir toda, pero al final encontrarán el link a ella.

-Has visto el documental sobre el lanzamiento del Bottle Rocket en Criterion?

-Sí.

-Es algo que disfrutas? Escuchar otras recolecciones de personas sobre una experiencia que todos juntos compartieron?

-No realmente (ríe). Pero con ésta, fue lindo ver a viejos amigos. Usualmente cuando ves esas cosas, te preocupa que algo malo o embarazoso salga a la luz. Pero la de Bottle Rocket es principalmente muy placentera.

-Hubo algo que te sorprendió? Algo que algún amigo haya mencionado y que tú no lo notaste así?

-Sí, un par de cosas. Sonó como que la gente pensaba que estaba demente (ríe). Quizás lo estaba.

(...)

-Piensas en ti como un texano? Salvo Bottle Rocket, Texas nunca ha sido realmente parte de tus películas.

-Sí, lo pienso, pero no diría que sé exactamente cómo. Sabes, Rushmore la hicimos en Huston. Me gustan los westerns, pero no sé siquiera si eso es algo particularmente texano. Eso es más Hollywood.

(...)

-Tienes algún deseo de hacer una película en blanco y negro en algún punto?

-Sí, me encantaría.

-Pero no está en planes inmediatos.

-No, no por el momento.

Puedes leer la entrevista completa en su idioma original aquí mismo.

Escena eliminada de Bottle Rocket

2009-01-06T13:09:00.000-08:00

Ésta es una de las escenas que se puede encontrar en el Criterio de Bottle Rocket.

Me encanta. Porque no me canso de esto.

De hecho, un poco fuera de tópico, el otro día volví a ver Rushmore (por supuesto, ya perdí la cuenta de cuántas veces la he visto). Casualmente haciendo zapping la encontré por I-sat justo cuando empezaba. Y me di cuenta de eso, de que no me cansa. Además, cuando pienso que una película suya no puede gustarme más de lo que me gusta, sólo tengo que volver a verla.

Brad Pitt hace de Señor Hulot para Wes Anderson

2008-12-16T11:41:00.000-08:00

Foto con Anjelica

2008-12-02T19:16:00.000-08:00

Como últimamte no tengo novedades sobre él, y el blog lleva bastante tiempo sin ser actualizado, tomo como excusa esta increíble foto (tomada por Laura Wilson, la mamá de los tres Wilsons que tanto han acompañado a Wes tanto en su vida personal como en su carrera). Seguramente ya la vieron, pero es que me encanta. Ojalá siempre sigan trabajando juntos.

Quiero que estas cosas lleguen acá

2008-09-16T18:07:00.000-07:00

Criterion has announced another addition to its Blu-ray collection, bringing 'Bottle Rocket' to high-def in late-November.

The first film from writer-director Wes Anderson, Criterion will debut the Owen & Luke Wilson cult favorite on Blu-ray November 25.

Extras will include audio commentary (by director/co-writer Anderson and co-writer/actor Owen Wilson), "The Making of Bottle Rocket" documentary, a pair of short films including the original 1992 "Bottle Rocket" that inspired the film, deleted scenes, screen tests, storyboards, a still gallery and collectible booklet.

Tech specs will see a BD-50 dual-layer presentation with 1080 video and English DTS-HD Lossless Master Audio 5.1 Surround audio.

Suggested retail price for the Blu-ray has been set at $39.95.

You'll find final specs for 'Bottle Rocket' linked from our Blu-ray Release Schedule, where it's indexed under November 25.

Wes Anderson escribe el remake de "Mon meilleur ami"

2008-09-14T18:22:00.000-07:00

En el film original protagonizado por Daniel Auteuil y Danny Boon, el primero interpreta a François, un anticuario de mediana edad. Posee una estilosa casa y una vida fabulosa, pero en una cena con un grupo que él considera sus más queridos allegados, se queda muy sorprendido cuando descubre que ninguno de ellos realmente le quiere. Su socia Catherine hace con él una apuesta: si es capaz de conseguir “su mejor amigo” antes de diez días, le dará el enorme jarrón Griego que acaba de adquirir esa misma tarde. Si no, el jarrón será para ella. Moviéndose por Paris, François se encuentra con un taxista llamado Bruno que habla sin parar y que posee un gran corazón. Su simpatía y sencillez chocan con el temperamento de François, pero éste envidia la facilidad del taxista para tratar con la gente. François convence a Bruno para que le enseñe a “hacer amigos” y conseguirlo aprendiendo las tres “s”-sociable, sonriente y sincero- sin embargo esto no es tan fácil.

Brian Grazer y Agnes Mentre producen este remake.

Por otro lado os recordamos que George Clooney, Cate Blanchett, Bill Murray, Jason Schwartzman, Anjelica Huston y Tuffy Questell son algunos de los actores que formarán parte del reparto de doblaje de "The Fantastic Mr. Fox", nuevo proyecto de Anderson que llegará a la cartelera norteamericana el 6 de Noviembre de 2009.

Anderson y Noah Baumbach son los autores del libreto, inspirado en la novela homónima de Roald Dahl ("Las Brujas"), escritor al que el cineasta norteamericano rinde pleitesía cuando se le pregunta. Scott Rudin produce para Fox Animation Studios y supone la primera colaboración del director de "Life Aquatic" con el fotógrafo Tristan Oliver (habitual de la factoría Ardmann) y con el diseñador de producción Alex McDowel, quien recientemente finalizaba su trabajo en el "Watchmen" de Zack Snyder.

La historia se centra en un tímido zorro llamado Fox. Por las noches, el señor Fox roba las gallinas, los patos y los pavos de los granjeros Boggis, Bunce y Bean, con la única intención de alimentar a su familia. Cansados de esta situación, los granjeros dedicen poner remedio al asunto y cazar a su oponente y a su familia.

La animación mezclará diversos tipo de animación aunque en su mayoría será stop motion. En un principio, Henry Selick, con el que Anderson ya trabajó en "Life Aquatic", se iba a encargar de la animación, pero su compromiso con la adaptación de "Coraline" de Neil Gaiman lo apartó del proyecto, siendo reemplazado por Mark Gustafson, director de las dos deliciosas entregas de "Mr. Resistor".

Ana Carolina y Seu Jorge

2008-08-24T14:19:00.000-07:00

Uno más uno no siempre es dos. En la música, a veces, algunas uniones no suman y pueden terminar en cero. O, como en el caso de los cantantes brasileños Seu Jorge y Ana Carolina, en una suma que tiene el valor de una virtuosa multiplicación.

Ana & Jorge ao vivo se llama el excelente disco y el increíble DVD que acaban de editarse por separado en la Argentina y que rescatan un concierto realizado el 15 de agosto de 2005 en San Pablo. Imprescindibles para conocer a dos de los mejores descubrimientos de la música popular brasileña de los últimos años.

Sobre todo el caso de Seu Jorge, considerado el "crooner carioca" y que se hizo conocido en Europa y en los Estados Unidos por su actuación como Mané Galinha en el film Ciudad de dios , de Fernando Meirelles, y luego por su papel y, sobre todo, por sus versiones en bossa nova de temas de David Bowie en la película La vida acuática , de Wes Anderson.

Tiene 36 años, una voz que parece salida de las entrañas de la tierra y una vida que se parece a la retratada en Ciudad de Dios : nació el 8 de junio de 1970 y fue bautizado como Jorge Mario da Silva; vivió en Belford Roxo, un barrio del distrito Baixada Fluminense, en Río de Janeiro, y poco después en la favela Gogó da Ema. Trabajó en una gomería, fue ebanista y cadete en una oficina, pero su pasión era cantar y tocando la guitarra en bares.

Pero pasó de la esperanza a la desolación cuando asesinaron a su hermano en una pelea: desde ese momento pasó tres años viviendo en la calle. Todo cambió cuando un amigo lo rescató y lo anotó en la compañía de teatro de la Universidad Estatal de Río de Janeiro, en donde estudió actuación y aprendió a componer sus propias canciones y a tocar el saxo.

A la consagración
En los años noventa formó el grupo Farofa Carioca, que mezclaba las perfomances teatrales con la experimentación musical. Y se dio el gusto de grabar su primer disco solista en 2001, poco antes de que el film de Meirelles convirtiera a su personaje de dreadlocks (las trenzas rastas) y mirada torva en una celebridad.

Lo que siguió fue un álbum consagratorio, Cru, de 2004, gracias al cual el samba cobró nueva vida con su voz desgarrada, sus mezclas con ritmos electrónicos y algunas letras con un fuerte contenido social. Y un año después llegó su encuentro con Ana Carolina.

Nacida como Ana Carolina Souza el 9 de septiembre de 1974 en la ciudad de Juiz de Fora, en Minas, esta mujer también comenzó a cantar en bares, pero su suerte cambió cuando hizo un show en Río de Janeiro y la escuchó Luciana de Moraes, la hija de Vinicius, que, entusiasmada, le pidió un demo con sus canciones. Quince días más tarde firmó su primer contrato con una compañía discográfica. En 1999, su primer disco solista mostró una sabia combinación de temas propios y clásicos de la música popular brasileña.

Desde 2001, en franco ascenso, Chico Buarque y João Bosco la invitaron a grabar en sus propios álbums; compuso música para films y su hit "Garganta" se convirtió en la música de telenovelas seguidas por millones de televidentes brasileños. En 2003 editó su tercer álbum, Estampado , en el que incluyó temas de Seu Jorge, Chico César y Vitor Ramil, y el año pasado, más allá de sus discos, se asoció con la polémica cuando, en la revista Veja, se declaró orgullosamente bisexual.

En 2005, Ana y Jorge recibieron la invitación de los dueños de Tom Brasil, un famoso estadio cerrado de San Pablo, para hacer juntos un show, pero nadie imaginó que terminaría en un espectáculo impecable y en un disco que en apenas quince días vendió 120.000 copias en el mercado brasileño.

Tres segmentos
Ana & Jorge ao vivo comienza con Seu Jorge y su guitarra, a solas. Conmovedor en tres perlas como "São Gonça", "Problema social" y "Ze do caroço", y pícaro en "Carolina", en el que irrumpe la pandereta de Ana Carolina. Allí comienza otro tramo del show.

Es que, juntos, son dinamita. La química que demuestran en escena (aspecto que, por supuesto, se pone de relieve aún más en el DVD) es demoledora.

Pueden ponerse románticos en "E isso aí", la versión de "The Blower s Daughter " (canción de Damien Rice, conocida por el film Closer ) o cáusticos en la magistral "Chatterton" (la que dice "Chatterton suicidou/Kurt Cobain suicidou/Vargas suicidou/Nietzsche enloqueceu/E eu não vou nada bem"). Y contagia efervescencia el bajo eléctrico de Ana como único acompañante para su voz y la de Seu en "Tanta Saudade" , de Djavan y Chico Buarque.

El tercer segmento del show es para los temas interpretados sólo por Ana Carolina. No desentona. La bella versión de "Beatriz", de Edu Lobo y Chico Buarque, se complementa con la crítica social de "Brasil corrupção", compuesta por la cantante y por Tom Zé, y una balada de atracción magnética como "Mais que isso", cuya autoría comparte con Chico César.

La deslumbrante yapa del DVD, además de temas que no están en el disco, son cinco clásicos del repertorio sambista cantados por Ana y por Seu, con el acompañamiento de ocho músicos en un humilde bar de San Pablo, entre botellas de cerveza, vasos y ceniceros con puchos. Con clima de fiesta y con un efecto contundente: sólo dan ganas de estar ahí, bailando entre las mesas.

El cuento de los tres hermanos

2008-08-09T22:09:00.000-07:00

Miren qué lindo artículo encontré. Éste es el link, de todos modos aquí lo transcribo.

Había una vez tres hermanos: la mayor, el del medio y la menor; estos hermanos no tenían nada en particular, eran como cualquier clan que había crecido en la misma casa, habían jugado mil veces juntos, compartido secretos inconfesables que en alguna pelea fueron revelados como arma de guerra, envidiado la atención que los papás le daban a otro, se habían odiado un poquito, se extrañaban muchísimo, se querían montones, en fin, unos hermanos comunes y corrientes.

Esta historia trata de 3 hermanos, pero puede haber sido una banda de 4, una parejita, unos gemelos, dos niñas, 3 varones o cualquier combinación que se le haya ocurrido armar a una familia y claro, a la madre naturaleza. En realidad, lo que importa es que las relaciones entre los hermanos siempre son fascinantes; son una mezcla de amor y odio, de competencia, de parecidos, de diferencias, de compatibilidades e incompatibilidades, de chistes secretos, de códigos, de recuerdos, de indiferencia pero de pasión, porque por los hermanos, por lo menos por los míos, yo mataría y comería del muerto como dicen.

Bueno, me puse sentimental porque The Darjeeling Limited (Wes Anderson, 2007) me hizo pensar mucho en ellos. Esta peli, la última de uno de mis directores favoritos —que ya tiene en mi memoria clásicos como The Life Aquatic with Steve Zissou (2004) y The Royal Tenenbaums (2001), me falta Rushmore (1998) que me han dicho es lo máximo— es la historia de 3 hermanos (Adrien Brody, Owen Wilson y Jason Schwartzman) que se reencuentran en India para hacer un viaje a bordo del Darjeeling Limited, un periplo convocado por Francis (Wilson) —el mayor de los tres— quien les dice a los otros dos que lo planeó para verlos de nuevo, luego de la muerte de su padre, pero que en realidad tiene un propósito oculto que pronto descubrirán (uno que ni Francis había pensado).

Estos hermanos son tres personajes increíbles, cada uno es adicto a una droga “legal” (painkillers, jarabe para la tos, calmantes), con una historia distinta que los diferencia pero que a la vez los une en detalles que sólo pueden venir de una misma familia. Y es que lo interesante de este guión (escrito por Anderson, Roman Coppola y Schwartzman) es que independientemente del hecho que son hombres, uno puede identificarse con cierto tipo de comportamientos que bien podrían ser del hermano mayor, del mediano o del chico. Por ejemplo, el mayor es mandón, es el que organiza el viaje, el controlador, quiere saber todo de los otros dos y tener sus pasaportes porque los conoce y sabe que se le pueden escapar; el del medio es desconfiado, rebelde, excéntrico, está ahí pero con mamera y siempre está demostrando que fue el preferido de su papá; el chiqui es el tierno pero sabe que ya es adulto aunque sus otros dos hermanos lo traten como niño, es el independiente (duerme separado de los mayores) y quiere liberarse de los errores de los otros porque va más rápido que los otros.

Ahí están Francis, Peter y Jack, viajando hacia un lugar desconocido en un tren como en el que yo quisiera viajar algún día: Todo decorado a la manera india, con ese arte popular, de bazar, lleno imágenes diminutas, de escenas de la vida cotidiana, elefantes, flores, puntos, líneas onduladas, mejor dicho, una belleza. Es un tren lleno de recovecos, de escondites, de compartimentos en donde se acomoda hasta una víbora y una impresora, donde te recibe una linda chica con un sorbo de lima dulce, donde hay sexo en un baño, un vagón con un comedor lleno de indios, hindúes, alemanes y 3 gringos, y un tren en el que hay que subir corriendo, pues siempre se hace tarde para alcanzarlo.

En el camino, Francis le cuenta algo a Peter sobre Jack pero le dice que no le cuente a éste. Jack le revela a su hermano mayor un secreto del menor, con la promesa de guardar silencio. Peter le dice en voz baja a Jack lo que Francis le acaba de contar confidencialmente… Los secretos de los hermanos son idas y venidas, nunca se quedan entre 2 de ellos, la mayoría de las veces los saben todos porque ¿acaso mi hermano me va a delatar contando lo que le conté? Jajajaj buenísimo, verlos, era verme con mis hermanos diciendo: ¿Oiga, por qué le contó! Y oír: ¡Queeee si ella ya sabía!

Entonces pasa que a los tres hermanitos los bajan del tren por mala conducta y deciden desistir del viaje que tenía como destino llegar hasta un monasterio donde su mamá vive hace años (Anjelica Huston) pero, después de hacer un ritual fallido y tener en mano los tiquetes de vuelta, algo los empuja a ir a buscarla para verla después de la muerte de su padre.

Esta vez me detengo aquí. Lo que les conté fue un bocado que ojalá los anime a ver esta película y toda la obra de Wes Anderson, un director que hace cine de autor y tiene miles de fanáticos sin que sea muy nombrado en Hollywood porque cada una de sus pelis tiene una estética particular, una fotografía colorida, limpia, de colores planos; cada narración habla de familias que se encuentran en extrañas situaciones y que no se parecen en nada por fuera pero que terminan siendo uno mismo; porque cada historia pone al espacio como protagonista; porque Anderson se da el lujo de repetir elenco y afortunadamente siempre vemos a Bill Murray, Anjelica Huston, Owen Wilson, Jason Schwartzman repitiendo con cada uno un personaje sin que ése sea igual al anterior (Murray siempre es cabeza de familia, lo mismo que Huston).

Otro factor que me encanta es la música que usa. Si en The Royal fueron The Beatles, Elliott Smith, Ramones, The Clash, The Velvet Underground y en Aquatic Life una selección de Bowie tocada en escena por Seu Jorge a ritmo de música brasilera, en Darjeeling nos acompaña con música india escrita en su mayoría por el director indio Satyajit Ray y algunos temas de The kinks.

Viendo el Behind the scenes me maravillé aún más con The Darjeeling Limited. El tren fue pintado a mano por artesanos indios, cada plato, mantel, decorado y demás fue fabricado por pedido del director y realizado en tiempo récord; ese tren, como puesta en escena, es una obra de ingeniería que no tiene nada que envidiarle a ningún estudio de Hollywood, está lleno de trucos, de mesas y ventanas falsas, de techos con Dolly y de puertas corredizas que permitieron que fuera un escenario en movimiento (la mayoría de la peli se hizo adentro del aparato).

Hablando del tren, así como los personajes corren para subirse en él, así es la metáfora perfecta de la vida que vemos en Darjeeling: el tren va pasando y en cada vagón hay un pedacito de la vida de algunos personajes, de sus secretos, de esa cotidianidad que los hace ser ellos mismos.

Termino con otra metáfora, esa que habla de llevar el equipaje de otros, de vivir con el peso de la existencia de otra persona, una imagen que en The Darjeeling Limited es súper simbólica porque los hermanos sueltan sus maletas, las dejan en tierra para subirse otra vez al tren de la vida, sólo que esta vez van más livianos y de pronto más felices.

Pd: Antes de la peli, se presenta el corto Hotel Chevalier, un detalle de la historia central.

The 10 Most Affecting Wes Anderson Moments

2008-08-09T20:24:00.000-07:00

Miren lo que es este artículo que acabo de encontrar. Juro que si después tengo tiempo lo posteo en español.

Jarvis Cocker prepara nuevas canciones para The Fantastic Mr. Fox

2008-07-18T08:50:00.000-07:00

Jarvis Coker está trabajando en nuevas canciones para el próximo film del celebrado director Wes Anderson, reporta NME.com.

Anderson está trabajando en la adaptación del favorito de los chicos de Roald Dahl Fantastic Mr. Fox.

Cocker comentó a Time Out Chicago:

"He estado haciendo algunas cosas para un film que Wes Anderson está haciendo para niños, una película animada. He escrito tres, cuatro canciones, y algunas de ellas podrían ser partes de la partitura".

Nuevo artículo sobre The Darjeeling Limited

2008-07-10T08:31:00.000-07:00

Escrito por Alejandro Herrera Ibáñez

Viaje a Darjeeling –en inglés The Darjeeling Limited– (EU, 2007) es el filme más reciente de Wes Anderson, joven director norteamericano (n. 1969 en Houston, TX), quien está llamando poderosamente la atención por su obra ya realizada. Este filme tiene una gran frescura. Hecho con mucho humor e inteligencia, puede ser desconcertante para el espectador si éste se queda en la superficie anecdótica de los ires y venires de tres hermanos marcados por un fuerte dominio materno, quienes han decidido, después de la muerte de su padre, ir a la India en busca de su madre, la cual se ha hecho monja misionera e imparte la doctrina cristiana a la población local en el remoto Darjiling (su nombre en español), lugar del famoso té y desde donde se puede ver el Everest. El nombre del pueblo significa “lugar del rayo”.
El filme comienza con un corto de 13’ que funciona como prólogo: Hotel Chevalier. La acción tiene lugar en París y revela la tortuosa relación de uno de los hermanos con su amante, quien resulta tan dominante como la madre de él, quien es un escritor en ciernes que ya ha escrito una novela titulada Tinta invisible. Este corto ha sido en ocasiones eliminado del cuerpo del filme, pero finalmente se ha decidido incluirlo.
La acción del filme tiene lugar la mayor parte del tiempo en el tren que une Calcutta con Darjiling. Si bien los trenes de pasajeros están en decadencia en Occidente, en la India siguen siendo de gran importancia, y la línea ferroviaria que une las dos ciudades ha sido declarada Patrimonio cultural de la Humanidad. Anderson fue a filmar a la India, fascinado por esta cultura, habiendo querido además hacer un homenaje a uno de sus cineastas favoritos, Satyajit Ray (Pater Panchali), a quien está dedicado el filme y cuyo retrato aparece en un compartimiento del tren Bengal Lancer hacia el final del filme. Anderson confiesa haberse inspirado en este gigante del cine de la India, así como en El río, de Jean Renoir y en los documentales de Louis Malle sobre la India, para la realización de esta obra.
Pero en realidad este filme no es sobre la India, sino sobre la visión superficial que de otras culturas tiene la mentalidad occidental, especialmente la norteamericana. Los tres hermanos, llevando a cuestas su educación materna y sus conflictos familiares, con el pretexto de encontrar a su madre y reclamarle no haber asistido al funeral de su padre, emprenden lo que consideran –a instancias del hermano mayor– un “viaje espiritual” perfectamente calendarizado por un clásico itinerario anglosajón. Dicen estar fascinados por la gente del lugar, con la que no se rozan más que accidentalmente o para buscar satisfacción sexual. Conciben la espiritualidad, en este caso la hindú, como un conjunto de ritos mágicos que los transformarán en seres humanos mejores. Pero quizás su verdadero viaje espiritual tiene lugar cuando fuera del itinerario planeado rescatan a dos niños a punto de ahogarse, pero sin lograr salvar a un tercer niño a cuyos funerales son invitados a asistir por los habitantes de la aldea a la que llegaron porque el tren en el que viajaban se equivocó de vía y llegó a un sitio perdido.
Como señalaba la semana pasada a propósito del excelente corto de Elisa Miller, Roma, la unión del tren y del viaje de la vida es un tema recurrente en la cinematografía mundial. El filme de Anderson lo confirma. Los tres hermanos Peter (Adrien Brody), Jack (Jason Schwartzman) y el dominante Francis (Owen Wilson, cineasta y dramaturgo colaborador y gran amigo de Anderson) emprenden al inicio del filme el viaje cargados de maletas y terminan al final de éste tirándolas en su loca carrera por no perder el tren.
En los filmes de Anderson, las características de los personajes son recurrentes: son personajes heridos, vistos con cierta simpatía compasiva; escapan de algo y se fugan en la compañía de sustancias químicas. En cada uno de sus filmes, uno o más de los personajes fuma tabaco o mariguana, bebe demasiado, toma pastillas, y a menudo hay un personaje femenino que fuma demasiado. También aparece a menudo un personaje de mediana edad, de aspecto respetable, pero que no consigue sus metas. En este filme es un anónimo hombre de negocios (Bill Murray) que corre tras el tren y no logra alcanzarlo. Anderson echa mano también de colores apastelados, lo cual no da una idea exacta del colorido de la India (según me dijo Silvia, la compañera de Jean Robert, quien ha viajado por allá). También suele terminar sus filmes con escenas en cámara lenta, pero en este filme lo hace en la antepenúltima escena. Echa mano también de música folclórica y de rock (The Kinks, los Rolling Stones, Peter Sarstedt) y en esta ocasión utiliza también música compuesta por el propio Satyajit Ray (por ejemplo, El tema de Charu de su filme de 1964 Charulata).
Wes Anderson estudió filosofía en la Universidad de Texas, donde conoció a Owen Wilson, y empezó a ser famoso por The Royal Tenenbaums, que le valió varias nominaciones al Oscar. Actualmente está trabajando en Fantastic Mr. Fox, un filme de dibujos animados adaptado de un libro de Roald Dahl.

Fuente

Feliz cumple a ella!

2008-07-08T19:22:00.000-07:00

Gene Hackman se retira

2008-06-28T21:58:00.000-07:00

Era ya algo evidente pero Hackman ha anunciado hoy que se retira del mundo
del cine. Su último trabajo fue en "El jurado", película de 2004.
No, ni se siente viejo ni está enfermo. Hackman se volcará a partir de ahora en su carrera literaria.
En estos momentos se encuentra de promoción con su novela ‘Escape From Andersonville: A Novel of the Civil War’, coescrita junto a Daniel Lenihan, submarinista, con el que comparte una buena amistad desde fuera su instructor de natación para la película ‘La Tapadera’, y con el que comenzó a escribir una trilogía histórica: ‘Wake of the Perdido Star’ (1999), ‘Justice for None’ (2003) y la mencionada, con la que están de gira. Una pena no volverle a ver en el cine pero siempre quedarán sus películas y el saber que sigue activo y entre nosotros en otras artes.

Realmente una pena. Nos regaló a un magnífico Royal Tenenbaum y eso nos queda.

Comprando Cds y Dvds con Wes Anderson & Jason Schwartzman

2008-06-01T09:56:00.000-07:00

Seu Jorge, ritmo y estilo en el Palau

2008-05-22T11:08:00.000-07:00

Asignatura pendiente, la del debut de Seu Jorge en Catalunya, tras la suspensión de su actuación en el festival Cruïlla de Cultures, de Mataró, en el 2006. Aunque su nuevo disco, America Brasil (¿réplica al clásico Africa Brasil, de Jorge Ben?) aún no ha sido editado en España, su breve obra y sus intervenciones cinematográficas han alimentado un culto encendido que se saldó, el miércoles, con un lleno en el Palau de la Música, dentro del Festival de Guitarra.
Alimentó la euforia ambiental una abundante presencia brasileña (incluido el barcelonista Deco), aunque Seu Jorge ya es una estrella global de aptitudes estridentes, dotado para la composición y con carácter escénico. Su aura de personaje con estilo y glamur cuenta, pero es solo un condimento más: detrás, hay un creador despierto y en alza.

GUIÑO A JORGE BEN
Conocido, para muchos, por sus adaptaciones de David Bowie en la película Life aquatic, de Wes Anderson, abrió el recital con dos de ellas: Rebel, rebel y Life on Mars, con la guitarra eléctrica sosteniendo estrofas iluminadas, reconvertidas en cantos liberadores en lengua portuguesa. El grupo, seis músicos, entró en escena con una de las nuevas canciones, America do norte, emprendiendo una ruta decidida por terrenos frondosos, dando cobertura a un Seu Jorge de mirada profunda y voz carnosa. Un formato de samba-pop exuberante, con profusión de percusiones, violín y el pequeño cavaquinho en tensión con los teclados y el bajo, que tocó techo con el despliegue rítmico de otra pieza nueva Mina do condomínio.
Un fragmento consagrado a las percusiones, con el protagonista fuera del escenario, bajó la tensión. También la versión de Mais que nada ("¡Viva Jorge Ben!", gritó), que no hacía falta y sonó a concesión popular. Las suaves Mariana y Seu olhar expresaron ese registro de cantautor sinuoso, de una delicadeza compatible con textos que hablan de vacíos sentimentales y de fracturas sociales, herencia del precario pasado del artista en las favelas de Río.
Mirando hacia atrás en el tiempo, Seu Jorge reavivó los aullidos templados de Tive razao y rehabilitó la sensual Carolina antes de una tanda de bises que recaló en Mania de peitao. Derivó con el grupo ocupando el puesto de mando, dilatando la sesión con un festín de batucada que se prolongó varios minutos mientras el protagonista se esfumaba. Tenemos nueva estrella brasileña.

"The Fantastic Mr. Fox" de Wes Anderson se estrenará el 6 de Noviembre de 2009

2008-05-22T10:53:00.000-07:00

Anderson y Noah Baumbach son los autores del libreto, inspirado en la novela homónima de Roald Dahl ("Las Brujas"), escritor al que el cineasta norteamericano rinde pleitesía cuando se le pregunta. Scott Rudin produce para Fox Animation Studios y supone la primera colaboración del director de "Life Aquatic" con el fotógrafo Tristan Oliver (habitual de la factoría Ardmann) y con el diseñador de producción Alex McDowel, quien recientemente finalizaba su trabajo en el "Watchmen" de Zack Snyder.

La historia se centra en un tímido zorro llamado Fox. Por las noches, el señor Fox roba las gallinas, los patos y los pavos de los granjeros Boggis, Bunce y Bean, con la única intención de alimentar a su familia. Cansados de esta situación, los granjeros dedicen poner remedio al asunto y cazar a su oponente y a su familia.

La animación mezclará diversos tipo de animación aunque en su mayoría será stop motion. En un principio, Henry Selick, con el que Anderson ya trabajó en "Life Aquatic", se iba a encargar de la animación, pero su compromiso con la adaptación de "Coraline" de Neil Gaiman lo apartó del proyecto, siendo reemplazado por Mark Gustafson, director de las dos deliciosas entregas de "Mr. Resistor".

Feliz cumple a Mark Mothersbaugh

2008-05-18T10:59:00.000-07:00

The Darjeeling Limited por una chica como yo: 1ra parte

2008-05-09T21:25:00.000-07:00

Recortes de los últimos posteos de mi fotolog de cine dedicado a mi máximo ídolo.

Jack y Rita coinciden en ese mismo momento en que se asoman por la ventana para fumar un cigarrillo y sus miradas se cruzan. Ella, quizás asustada, desaparece rápidamente. Él se queda pensando. "Where are those nuts at?" dice repentinamente ante la sorpresa de sus hermanos (otra característica de Wes Anderson: la referencia a las nueces) y llama, con el timbre, a la azafata.

Golpean la puerta y aparece Rita. Jack pide los "savory snacks". "Can I offer you something else?" pregunta ella. "No, thanks", responde él y ella se va. Inmediatamente se cierra la puerta, él dice repentinamente "I forgot something".

Sale del compartimento y se va al fondo del pasillo y cruza una puerta de vidrio. Cuando Rita aparece, justo antes de que les golpeara la puerta a sus hermanos, Jack la llama. Ella lo mira quizás sorprendida, seguramente dudando. De repente, levanta la frente y camina (y con qué clase, siempre me deja fascinada) hacia él.

"Do you want to go to the bathroom and smoke a cigarette with me?" pregunta Jack.

Y la escena salta a la que tienen frente a su pantalla. Ésta no se las voy a relatar.

Mi fotolog

Feliz cumple Wes Anderson

2008-05-01T09:03:00.000-07:00

Lo cierto es que he estado desde hace más de una semana pensando en qué entrada especial iba a postear en este blog dedicado a este genio, a mi máximo ídolo, a mi dios (no exagero cuando digo que para mí él lo es todo y no me importa si por eso me llamarán loca). Pero él día llegó y no tengo nada.
Así que este post es súper espontáneo. A ver qué sale de acá.

Gracias Wes Anderson por regalarme estos universos. Gracias por hacerme llorar para que al instante vuelva a reír. Gracias por plasmar en la pantalla las imágenes más hermosas. Gracias por hacerme conocer música de décadas atrás que antes de ver tus películas no sabía que existían. Gracias por hacer películas que no puedo pasar unas semanas sin verla (sí, llamenme loca otra vez por hacer ya una costumbre el hecho de ver películas de él una y otra vez). Gracias por transformar a los actores en personas adorables, que uno no puede dejar de querer más allá de cometer, como todos, errores. Gracias y espero nunca dejes de hacerlo.

Y cito una entrada que dejé en mi blog personal hace mucho:

Quiero robar mi propia casa, escaparme de un hospital voluntario, prender fuegos artificiales desde el auto, utilizar un mono amarillo, participar de miles de actividades en la escuela, salvar Latín, enamorarme de mi hermano adoptivo, fumar a escondidas en el baño sin que mi marido lo sepa, consumir mescalina, cortarme las venas frente al espejo mientra suena Needle in the Hay, ir en busca de un tiburón jaguar con el propósito científico de matarlo por venganza, encontrar un bebé para este padre, contarte sobre mi bote, ambientar cualquier situación con la canción "Where do you go to (my lovely)", observar París desde el cuarto del hotel Chevalier, viajar en el Darjeeling a través de India y que el tren se pierda aún estando sobre rieles, quedar siempre en el medio de peleas de hermanos, insistir en que los personajes son todos ficticios aunque puedas recordar cada detalle de lo vivido, comprar una serpiente y que me la "confizquen" en el tren.

Quiero vivir en esos universos por ti creados

2008-04-24T22:19:00.000-07:00

En tu carrera siempre tuviste éxitos, sin embargo los personajes de tus películas son todos fracasados. ¿Por qué es que te interesa tanto ese tema?

Trato de no pensar el cine en términos de éxito o fracaso, pero es un tema que me interesa en la vida. Todos hicimos cosas que no funcionaron y eso sale de ahí, y también de amigos y de gente que conozco.

También te obsesionan las grandes personalidades, esos tipos "más grandes que la vida"...

Siempre fue así. Me fascina la gente original, los visionarios, especialmente esos que tienen también grandes fallas y problemas en sus vidas. Personas grandiosas, pero con problemas como los de todos.

Fuente

Les Champs-Elysees

2008-04-17T21:58:00.000-07:00

Tengo que aprender francés, o por lo menos la letra de esta canción.

Entrevista de cinco minutos con Amara Karan

2008-04-05T08:52:00.000-07:00

La entrevista entera y en su idioma original aquí.

Si no estuviera aquí hablando contigo ahora mismo estaría...

aprendiendo mis líneas para Mechant of Venice y Taming of the Shrew.

Desearía que la gente notara más...

los problemas en Sri Lanka. De todos modos, no creo que sería muy político de mí decir nada mas.

Lo más sorprendente que me haya sucedido fue...

llevar la antorcha Olímpica.

Soy buena...

haciendo sentir a la gente bienvenida.

Soy muy mala...

reciclando y tomando responsabilidad para el medio ambiente.

En mometos de debilidad...

como mucho de todo, especialmente chocolate.

La mejor edad es...

la edad que tienes.

En pocas palabras, mi filosofía es:

Todo es posible. No ste subestimes tú o tu capacidad.

CÓMO SE HIZO "VIAJE A DARJEELING"

2008-04-02T10:00:00.000-07:00

Fuente: LaButaca (que siempre tiene artículos interesantísimos sobre las películas)

1. El proyecto

VIAJE A DARJEELING proviene de tres intereses de Wes Anderson: los trenes, la India y los hermanos. Anderson ya había retratado las a menudo simultáneamente divertidas y calamitosas vicisitudes de las relaciones amorosas y familiares en un ambiente escolar en RUSHMORE, el hogar de ex genios en LOS TENENBAUMS: UNA FAMILIA DE GENIOS y la vida bajo cubierta de un barco de exploración marina en LIFE AQUATIC. Ahora con VIAJE A DARJEELING, sitúa la acción de un reencuentro entre tres hermanos separados en el que tal vez sea el sitio más intrigante hasta ahora: a bordo de un tren por los desiertos de Rajastán que lleva a los traumados hermanos por vastas llanuras extrañas, tanto en lo físico como en lo emocional. “Siempre quise hacer una película en un tren porque me atrae la idea de una localización en movimiento. Así avanza a medida que avanza la acción”, cuenta Anderson. “Ya hice una película en un barco”. Los trenes han inspirado a los cineastas desde los primeros días del cine. En 1895, la pionera película de 50 segundos de los hermanos Lumiere LLEGADA DE UN TREN aterrorizó a los espectadores que nunca antes habían visto una imagen lanzada contra ellos. En 1903, Edwin S. Porter creó la primera película narrativa con EL GRAN ROBO A UN TREN. Y desde entonces, desde la sofisticada ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS hasta el caos de QUÉ NOCHE LA DE AQUEL DÍA , los trenes han sido un medio para proyectar cinéticamente a todo tipo de personajes en todo tipo de viajes. Los trenes que llamaban la atención de Anderson, sin embargo, no era sólo cualquier locomotora, sino los que cruzan el país más vivo alrededor del tren del mundo, la capaz y explosivamente creciente nación de la India, con su excitante tapiz de color y cultura, belleza y absurdo, pobreza y espiritualidad. Anderson nunca había estado en la India antes de concebir la película, pero durante mucho tiempo había estado enamorado del paisaje que aparecía en la pantalla en algunas de sus películas favoritas, especialmente la visualmente sorprendente EL RÍO, de Jean Renoir, una historia intemporal situada en los bancos del Ganges, y las emocionales películas del maestro indio Satyajit Ray. La idea de trasladar su propia sensibilidad cómicamente agridulce a un mundo tan dispar del suyo propio le intrigaba.

Así fue como las tres ramas de estas historias comenzaron a trenzarse, y Anderson se encontró preparando su búsqueda de tres hombres en la India. “Decidí que me gustaría hacer una película en la India, decidí que gustaría hacer una película en un tren y pensé que me gustaría hacer una película acerca de tres hermanos”, afirma Anderson. “Luego les pedí a mis amigos Jason Schwartsman y Roman Coppola que se unieran a mí en el guión de la película y nos fuimos todos a la India”.

Antes de la India, Anderson, Schwartzman y Coppola comenzaron a escribir mientras los tres se encontraban viviendo temporalmente en París. Jason Schwartzman recuerda que este proceso comenzó de manera informal, aunque pronto se convirtió en una odisea. “Sé que esto suena trillado y pintoresco, pero empezamos a escribir gran parte del guión en pequeños cafés franceses de madrugada”, rememora Jason. Luego, en algún momento Wes dijo: ya sabes, tal vez sería mejor si nos fuéramos a la India. De modo que allí nos fuimos en marzo de 2006 y ahí fue cuando comenzamos a participar en el quid de lo que estábamos escribiendo”.

Gran parte de la inspiración inicial sobre los personajes vino de las relaciones personales y de las experiencias de viaje de los propios Anderson, Schwartzman y Coppola, señala este último. “Terminamos compartiendo cada uno experiencias personales y germinando parte de las ideas centrales del argumento”, explica Roman.

De esta manera nacieron los tres hermanos Whitman que se embarcaron hacia la India un año después de enterrar a su padre, aparentemente sin volver a hablar unos con otros nunca más. Es Francis, el mayor, el que reúne a los dispares hermanos después de un accidente de motocicleta casi mortal que lo había dejado cubierto como una momia, lleno de vendajes en la cabeza. Afirmando que sus hermanos fue lo primero que le vino a la mente al volver a la vida después de su accidente, Francis preparó detalle a detalle un cuidadoso itinerario con la idea de llevar a sus hermanos en esta antigua tierra de iluminación, a una epifanía espiritual total, o por lo menos a que estuvieran un poco más juntos.

Mientras tanto, Peter, el hermano mediano por edad, llega lleno de ansiedad como hombre que va tener un hijo con la mujer de la que siempre pensó que se divorciaría; y el pequeño Jack, el niño de la familia y un escritor que basa sus personajes “ficticios” en todo lo que le sucede a él, llega la India todavía tan obsesionado con la ex novia que ha dejado en París, que no puede dejar de escuchar indiscretamente su contestador, del que aún mantiene el código. Anderson, Schwartzman y Coppola se llevaron a estas personas con ellos en su propio viaje a la India, lo que cambió todo; el humor elegiaco, la zumbante energía y el evocador ambiente del país introduciéndose por ósmosis en las hilarantes aventuras de la historia de estos hermanos.

“No se parece a ningún otro lugar, de verdad”, cuenta Anderson de la India. “Es un sitio en el que muchos aspectos de la vida diaria son tan radicalmente distintos a los nuestros que al final afectó realmente al guión. Aun cuando el 90 % del argumento trata de Francis, Peter y Jack negociando, discutiendo e intentando comprenderse unos a otros, creímos que era muy importante que tales conversaciones tuvieran lugar en las vías del tren, realmente viajando por este antiguo país”.

Mientras los tres escritores experimentaban el país por primera vez, comienzan a sucederse muchos de los cómicos contratiempos, desde el abigarrado tren, tipo UNA NOCHE EN LA ÓPERA, al choque de culturas en el que los turistas se encuentran con tradiciones espirituales.

“Obtuvimos un montón de ideas en la India, cosas que nunca podrías crear o imaginar, quiero decir, momentos maravillosos realmente dignos de ser capturados de una u otra manera”, afirma Schwartzman. “El tren y la India sí que se convirtieron en personajes. La interacción resulta muy interesante puesto que al principio la India queda muy al fondo, como algo desdibujada debido a que estos tres tíos están sumergidos verdaderamente en su propio mundo, incluso en este país extranjero. Pero luego, la India y los hermanos se ven obligados a encontrarse y los hermanos se acercan cada vez más al tipo de experiencia que buscaban”.

Coppola añade, “Creo que todos esperamos que el espíritu vibrante, caótico que encontramos en la India, y que los hermanos encuentran en la India, se aprecie en toda la película”. Cuando la productora Lydia Dean Pilcher, cuyas producciones incluyen la aclamada película basada en la India EL BUEN NOMBRE, del director Mira Fair, recibió el guión acabado, se echó un poco para atrás, en el buen sentido. “Yo había oído que Wes estaba haciendo una película sobre un viaje en tren en la India y mi primer pensamiento fue, ¿un documental?”, recuerda ella. “Sentía mucha curiosidad y cuando leí el guión me encontré con esta apasionante historia de tres hermanos que se habían ido cada uno por su lado después de la muerte de su padre y que nunca resolvieron los problemas que había entre ellos, y ahora de repente se unen en la India”.

A Pilcher le encantó el argumento, pero se entusiasmó mucho más cuando vio el enfoque que planeaba darle Wes. “Wes me dijo que quería hacer esta película de una manera totalmente diferente a cualquier cosa que se hubiera hecho antes”, explica ella. “Él deseaba abandonar las tradicionales trampas de hacer una película y ralentizar el proceso. Por tanto deseaba que los actores realizaran su propio maquillaje, y que se vistieran por la mañana y que intentaran de verdad crear un ambiente en el que los personajes funcionaran en este mundo ficticio como si fueran personas reales que hacen este viaje. Fue una idea difícil de resistir”.

Esa idea irresistible se convertiría en algo intrínseco del estilo distintivo de Oriente-Occidente de la película. “Una vez que ya estábamos rodando, nos dimos cuenta de que el proceso era parte del relato y que este tipo de energía y ambiente cinéticos en el que nadie sabía lo que iba a suceder a continuación, formaba parte de la visión creativa de Wes para la película”, declara Pilcher. “Eso fue lo que marcó la pauta”.

Efectivamente, Anderson crearía una especie de yin y yan en toda la producción, manteniendo al mismo tiempo todo prolijamente coreografiado y diseñado tal como él deseaba, y sin embargo manteniéndose totalmente abierto a la mutilación, comedia y belleza completamente espontáneas que la India puede proyectar. Esto es, dice Roman Coppola, lo que realmente da al argumento su notable capacidad de marcar lentamente su impronta en la piel de los espectadores, dejando una duradera impresión de la experiencia interior de los personajes.

Coppola resume, “Todo el espíritu que subyace en la película era poner a estos personajes en el tren para luego sumergirse rápidamente en el caos, para rodar por el suelo con los golpes y dejar que siempre sucediera lo inesperado”.

2. El reparto

VIAJE A DARJEELING arranca cuando Francis Whitman, siguiendo sus roces con la muerte, arrastra a sus dos hermanos menores, con los que no habla desde hace un año, a la India en un viaje de reconciliación, un viaje que él espera, tal vez contra el buen juicio, que traiga un despertar espiritual muy necesario para sus relaciones de familia. Para interpretar a los tres hermanos, Wes Anderson buscó a tres actores de primera línea con una afinidad única entre ellos, y que sin embargo también sirven de delicioso contraste a los temperamentos de cada uno. Al igual que los Whitmans, el tranquilo, retorcido Owen Wilson aporta la intensidad a punto de estallar de Adrien Brody y la comecidad extrañamente venenosa de Jason Schwartzman con una especie de sentimiento familiar orgánico. En su papel como Francis, el hermano mayor algo imperioso, Owen Wilson aparece como nunca antes se había visto en la pantalla: dolorosamente vulnerable, con la mayor parte de la cara vendada, cubriendo los puntos y las cicatrices de su reciente accidente de moto, y cojeando con un bastón en un frágil estado de búsqueda desesperada. El aspecto físico de Francis, tan clave para su personaje, fue desarrollado por Wes Anderson después de ver una imagen imposible de olvidar. “Vi a un tío en la Basílica de San Pedro en Roma con una chaqueta de moto con la cara cubierta de vendas. Llevaba almohadillas de espuma a un lado de la cabeza, con los ojos totalmente negros, mientras caminaba por el lugar algo aturdido y asustado, con lágrimas en sus ojos. Realmente te parece que esta persona ha pasado por algo horrible y no puedes dejar de mirarlo; y ésa fue la verdadera inspiración para el personaje de Owen en la película”. La colaboración de Anderson y Wilson data del principio de sus carreras, cuando ambos escribieron a medias el debut de Anderson como director, el éxito independiente BOTTLE ROCKET, que además lanzó la carrera de Wilson como estrella de la pantalla. Wilson pasó a escribir con Anderson RUSHMORE, en la que Wilson también se unió al reparto. Hace poco Wilson se unió a Anderson con un papel en LIFE AQUATIC. Cuando Anderson envió a Wilson el guión de VIAJE A DARJEELING, reaccionó inmediatamente al argumento. “Ya sabes, yo provengo de una familia de tres chicos y me pareció que capturaba la dinámica de la manera de ser de los hermanos entre ellos. Resultó muy divertido y algo triste también”, cuenta acerca del guión.

En cuanto a Francis, a Owen le gustó inmediatamente su sobrecogedor sentido de la responsabilidad. “Francis se ve realmente a sí mismo como el único que intenta mantener a la familia unida”, afirma. “Ya sabes, debido a que nuestro padre está muerto, nuestra madre está “ausente sin permiso”, Francis se encuentra realmente trastornado, Jack sale de una mala relación y Peter tiene problemas con su mujer; para la mente de Francis esto constituye una verdadera emergencia y tiene que conseguir que su familia vuelva al camino. Así que se une a sus hermanos en esta gran aventura en la India, y tiene la loca idea de que van a experimentar un viaje espiritual., tanto si les gusta como si no”.

Por supuesto, las cosas no salen exactamente como Francis y su asistente han planificado con tanto cuidado en sus rígidos itinerarios, ni mucho menos. “El argumento me recuerda a una de esas vacaciones familiares de las que formabas parte de niño y en las que todo terminaba en desastre”, dice pensativamente Wilson. “Aun cuando se supone que estamos pasando por esta bendita experiencia espiritual, no podemos superar las discusiones que nos han mantenido alejados durante tanto tiempo, para empezar”. Esto, a su vez, lleva a Francis a hacer lo único que nunca hubiera intentado por sí mismo, dejarse llevar un poco. Wilson continúa, “Francis es el tipo de persona que piensa que si vas a pasar por una experiencia espiritual, tienes que esforzarte de verdad. Resulta cómico, desde luego, ya que no puedes aproximarte a ese estado espiritual con esa clase de determinación metódica, pero a pesar del propio Francis, cada uno de ellos tiene una especie de experiencia espiritual”.

Wilson destaca que una de las cosas que ayudó a que se produjera el realista sentimiento de una familia que se lleva bien entre los tres actores fue en realidad estar ellos mismos en un tren en la India, tan lejos de cualquier cosa que pudiera parecerse al hogar. “Rodar en un país y en una cultura tan diferente nos afectó a todos y ayudó a que todos estuvieran en la misma sintonía”, afirma él. “Ya te puedes imaginar, en el tren no había posibilidad de escaparte a tu trailer o de volver a casa por la noche y ver la ESPN, así que realmente nos llegamos a conocer muy bien. La gente siempre establece lazos en los platós, pero parece haber sucedido algo particularmente fuerte en este caso. Estar en la India casi obliga a todos a ser verdaderamente una familia”.

El principal rival de Francis es Peter, el hermano del medio de la familia Whitman, quien a primera vista parece ser el más estable de los tres hermanos, casado y con un niño en camino. Pero él, también, se encuentra en una encrucijada y no le apetece hablar de ello. Para interpretar a Peter con la mezcla justa de reticencia y fuego, Anderson eligió a Adrien Brody, el versátil actor que pasó al primer plano por su notable papel, ganador de un Oscar, de un músico que intenta sobrevivir en la Polonia ocupada por los nazis, en la película de Roman Polanski EL PIANISTA. Después de convertirse en un estrella importante de la pantalla, a Brody se le ha visto últimamente protagonizar al guionista Jack Driscoll en el aclamad remake de Peter Jacson KING KONG.

El único de los tres que no había trabajado con Anderson antes, Brody aprovechó la oportunidad. “Cuando me llamaron para decirme que Anderson quería conocerme, fue una muy buena noticia puesto que yo había sido un gran fan suyo”, cuenta Brody. “Lo que me encanta de Wes es que es un joven cuya perspectiva es verdaderamente la de alguien de nuestra generación”. Luego Brody leyó el guión y quedó aún más intrigado todavía. “Creo que la belleza de la trama es que tienes a estos tres tíos pasando por un rollo relativamente doloroso, pero tratado de una manera muy cómica y maravillosamente rara. Pone de manifiesto un punto de vista hermoso y más ligero en la resolución de los problemas a los que todos nos enfrentamos en la vida”.

Brody disfrutó especialmente con el personaje de Peter, que aparece en la India haciendo alarde de las posesiones que su padre le dejó, aunque claramente sin ocuparse de la profundidad de su pena. “Sabía que sería divertido como actor interpretar un personaje con esta clase de perspectiva sesgada”, confiesa Brody. “Peter es un hombre que busca respuestas. Creo que todos buscamos respuestas y algunas veces las encontramos y otras nunca aparecen y eso es también lo que ocurre en esta historia. Como hermano mediano, Peter lucha constantemente por su independencia. Pero, al mismo tiempo, Peter está en ese momento de su vida en el que se encuentra en una situación que desea evitar a toda costa. Siente rechazo por todo, por lo que hacer el viaje a la India le viene muy bien. Pero de lo que no se da cuenta es de que el viaje le va a obligar a enfrentarse a sus asuntos y a la relación con sus hermanos”.

Una vez en el plató, Brody asegura que el sentimiento de familia era palpable. “Se produce esta química que puede ocurrir cuando las personas son realmente auténticas y tranquilas y consigues ese natural sentido de camaradería y amistad, y eso es lo que sucede en esta película”. Fue apasionante para todos nosotros, y Wes era el cuarto hermano en cierto sentido. Somos todos tan parecidos en aspectos intangibles, que resulta un tanto raro”.

Muy acostumbrado a sumergirse profundamente en la realidad de sus papeles, Brody también recibió de muy buena gana el enfoque existencial del rodaje. “Todo lo que se ve en la película pasa en la realidad, cuando nos ves helándonos de frío en un río de la India, es que estamos helándonos de frío en un río de la India, no en algún lugar de Colorado. Creo que eso de verdad te ayuda a ponerte literalmente en los zapatos de tu personaje porque te sientes muy inmerso en ese ambiente”.

Efectivamente, Brody cree que es el ambiente de la India, tanto como sus hermanos, lo que al final ejerce un efecto que desarma tanto a su personaje. “Peter entra en contacto con tanta vida en la India que en cierta manera lo despierta”, observa Brody. “Quiero decir que la cuestión acerca de la India es que la vida es muy precaria y cualquier sitio al que te giras ves a gente a punto de morir o una belleza extraordinaria y existe esa especie de fluidez en todo, y yo creo que el rechazo de Peter le ha impedido experimentar esta parte de la vida, hasta que va a la India”.

En una de las escenas más conmovedoras de la película, Peter se enfrenta a la posibilidad real de morir y de sufrimiento por su accidente. “Rodar esa escena fue bastante fuerte”, dice Brody acerca del funeral que tiene lugar en el pueblo en el que los hermanos son invitados de lujo. “Es un momento muy devastador para Peter, pero dentro de esa congoja aparece un momento de aprecio por la vida y por alimentarla”.

Para Brody, la capacidad de Anderson de combinar los momentos más destructivos con los más absurdos en un tapiz vital singular, es la clave del tono del argumento. “Wes tiene una interpretación muy específica, aunque extraña, de la vida, por lo que la secuencia de sucesos de esta película los hace cómicos, aun cuando lo que los hermanos están experimentando no sea ninguna broma”, observa Brody. “En cierto sentido, somos hombres más o menos rectos en una situación divertida”.

Pero eso no resultó necesariamente sencillo para Brody. “En la escena del río, la manera de Wes de dirigirme era básicamente todo lo contrario a lo que yo haría normalmente, lo opuesto a estar muy presente, y bloqueando algo las emociones y ser práctico. Así es como yo reaccionaría personalmente. Pero resulta casi más triste porque ves la incapacidad del personaje para hacerse cargo de lo que pasa”.

Por último nos queda el menor, el más pequeño, y tal vez el más conseguido de los hermanos Whitman: Jack, el escritor que ha utilizado a la familia como materia prima para sus novelas y cuentos cortos. Estaba claro desde el comienzo que el co-guionista Jason Schwartzman era perfecto para interpretar al personaje.

La relación de Schwartzman y Anderson se remonta a tiempo atrás, comenzando su colaboración con la película que llamaría la atención internacional sobre ambos: RUSHMORE, en la Schwartzman interpreta a Max Fischer, el rebelde y decidido estudiante de 10º grado de la academia de elite Rushmore que lucha con Bill Murray para hacerse con los afectos de una atractiva profesora de primer grado. Schwartzman continuaría con su carrera trabajando en películas tales como CQ, SLACKERS, EXTRAÑAS COINCIDENCIAS, SHOPGIRL de Roman Coppola y, más reciente, interpretó a Luis XVI en MARÍA ANTONIETA, pero estaba loco por trabajar otra vez con el director que le dio su primera posibilidad y que se convirtió en amigo íntimo.

“Siempre veré a Wes como mi mentor, alguien a quien respeto y aprecio mucho”, dice Jason. “Resulta maravilloso trabajar con alguien en quien crees realmente, y con Wes, estoy muy contento de ponerme en marcha e intentar hacer el mejor trabajo que pueda”. Habiendo pasado tanto tiempo reflexionando sobre los personajes, Schwartzman tiene debilidad por Jack. “Lleva bigote, no usa zapatos y tiene grandes, grandes sueños. Realmente es un buen tío pero creo que aún le hace falta crecer un poco”, observa Jason.

Siendo uno de los guionistas, Schwartzman también era muy consciente de lo sutil que deberían ser los apuntalamientos de la epifanía de cada uno de los personajes durante el curso de la expedición a medida que se desarrollaba el viaje. Jason explica “Yo creo que es como cuando vives con alguien que está perdiendo peso y no te das cuenta necesariamente de que adelgaza hasta que pasas un tiempo sin verlo. De la misma manera estos tres tíos no son realmente conscientes de la velocidad con la que experimentan las cosas y de su cambio, hasta dónde podrían haber llegado, hasta que ha pasado mucho desde la escena con la que se inicia la película”.

Sobre todo, Schwartzman cree que la sincera camaradería que existía entre los tres actores ayudó a dar vida a los hermanos en la pantalla. “Lo más importante para mí siempre fue que los tres actores que interpretaban estos papeles se interesaran unos por otros, y tengo que decir con placer que Owen y Adrain y yo nos llevábamos muy bien, y que nos lo pasamos muy bien juntos, que verdaderamente fue como una hermandad” y añade: “Además, al estar en el tren ¡no teníamos ningún otro sitio donde ir! Estábamos ahí con toda la gente, hombres, mujeres y las cabras y no había dónde esconderse, así es que teníamos que llevarnos de maravilla”.

En cuanto a trabajar con Anderson, Schwartzman destaca que esta vez fue una experiencia totalmente diferente, en parte porque Anderson ha crecido creativamente como director en esta última década y en parte porque la preparación de la película era tan fuera de lo convencional. “Creo que Wes está más centrado y sabe más, supongo”, comenta Schwartzman. “Pero de lo que sí me di cuenta respecto a Wes en esta película fue de su capacidad de enrollarse con cualquier cosa que sucediera y dejar que las cosas fueran impredecibles y accidentales. Eso es lo que quería conseguir al rodar en un tren en la India, y eso es lo que hemos experimentado”.

Junto a Owen Wilson, Jason Schwartzman y Adrien Brody en VIAJE A DARJEELING hay un reparto excepcional que incluye a la ganadora de un Oscar Anjelica Huston, a Camilla Rutherford, Irrfan Kahn y la debutante Amara Karan.

Kahn, en un papel impactante, interpreta a un aldeano indio cuya vida cambia por una repentina tragedia que involucra a los tres hermanos. Kahn ha sido aclamado recientemente por su interpretación del padre de Gogol, Ashoke en la película de Mira Nair EL BUEN NOMBRE, así como por el capitán paquistaní que intenta encontrar a Daniel Pearl en A MIGHTY HEART.

Aunque tal vez los papeles más completos son los de las mujeres que complican el viaje de los hermanos por la India. Huston, como la inesperada (en varios sentidos) madre perdida de los muchachos, la actriz británica Karan, como Rita la seductora azafata del tren, y Rutherford como la esposa embarazada de Peter, Alice.

Huston, que ha interpretado a madres en LOS TENENBAUMS: UNA FAMILIA DE GENIOS y LIFE AQUATIC, de Anderson, oyó hablar por primera vez de VIAJE A DARJEELING a través de cuchicheos. “Había rumores en el plató de LIFE AQUATIC de que Wes iba a rodar una película en la India”, recuerda Anjelica, añadiendo, “y yo estaba muy contenta de que él decidiera incluirme. Wes es un artista único y tiene una vista tan fantástica que siempre estoy contenta de participar y me encanta cuando me lo pide. Inspira a la gente para que se salga de los límites debido a su propia seriedad y a su propio sentido de la urgencia”.

Huston se sentía especialmente intrigada por la razón de que Anderson le diera el papel de una mujer que ha dejado a su familia atrás para convertirse en algo tan radical como una moja. “Me encantan las monjas en las películas”, confiesa Huston. “Siempre he sido una fan de HISTORIA DE UNA MONJA y había una película que hizo mi padre que se llamaba SÓLO DIOS LO SABE con Robert Mitchum y Deborah Kerr, en la que ella hacía de monja, que siempre me pareció genial. Incluso quise ser monja cuando tenía unos seis años, aunque fue algo muy breve. No obstante, creo que son algo así como figuras románticas y maravillosas”.

Patricia Whitman, sin embargo, no es la típica monja enclaustrada. “Ella es algo así como una monja heroína de acción”, dice Huston a modo de descripción. “Es un personaje más bien atípico, alguien que ha abierto un nuevo capítulo de su vida yéndose a vivir al Himalaya con los huérfanos. Interpretarla fue un poco un salto en la fe”.

Y continúa: “Creo que es un papel muy diferente para mí. Me gusta interpretar papeles muy diferentes pero recae en Wes elaborar un papel realmente diferente. He interpretado a madres antes, pero nunca de esta clase. Patricia es alguien muy sentimental, muy volátil y eso supuso un gran desafío”.

Mientras Patricia se integraba en el corazón de un pobre pueblo del Himalaya, Huston, a la que no le gusta viajar en avión, nunca había estado en la India y se quedó atónita por lo que vio. “Ves cosas que no te puedes imaginar”, comenta, “algunas increíblemente maravillosas, otras violentas, salvajes, desconcertantes. Pero los dos aspectos que realmente te llegan son la idea de que puedes estar en un contacto tan íntimo con el entorno y el sentido de perdón que salta en todos lados, a pesar de la pobreza. Espero que la gente que vea la película se enamore de la India. Es un país maravilloso y es una experiencia que te afecta seriamente”.

Para Huston, cada una de las películas que ha hecho con Anderson ha sido una experiencia totalmente única. “El estilo de Wes ha sido diferente en cada película que he realizado con él”, afirma. “Las circunstancias han cambiado de rodar LOS TENENBAUMS: UNA FAMILIA DE GENIOS en Harlem, en invierno a rodar en Rajastán en primavera. En esta película, Wes se movía muy rápido, con una especie de velocidad cómica de Howard Hawk”.

En cuanto a contar con Wilson, Schwartzman y Brody como sus tres hijos, Huston dice “Sí que parecen estar emparentados, de un modo algo raro, fue un gran placer trabajar con todos ellos”.

Relacionada con los hermanos de una manera totalmente diferente se encuentra Rita, la azafata del tren, que termina teniendo un turbulento asunto con Jack. “Rita vive y trabaja en en la Darjeeling Limited”, explica Amara Karan, la hija londinense de padres de Sri Lanka y graduada de Oxford que abandonó su carrera en la banca de inversión para romperse el alma en los escenarios británicos antes de ser elegida para el papel. “Se trata de una chica muy inteligente, autosuficiente, que es un poco demasiado lista para el empleo de servir mesas y realizar los quehaceres cotidianos, y creo que ve a los hermanos como una salida a una posibilidad más apasionante en su vida”.

Karan subraya que mientras los hermanos ven a la India como algo exótico, para ella ellos son los exóticos. “Para ella, los hermanos le resultan realmente intrigantes. Tienes a estos tres chicos americanos, jóvenes, vivaces, que se portan mal, que son vanidosos y extravagantes y que sin embargo están tan llenos de vida, de carisma y de energía que se ella siente atraída”, observa Karan.

Karan, que tampoco había estado antes en la India, estaba intrigada por conocer allí a muchas mujeres como Rita. “Deseaba comprender de dónde era esta chica y quién era. Al principio pensé que era sólo una figura de fantasía, pero al llegar a la India y hablar con mucha gente, y ver la diversidad y la manera en que el país cambia y se desarrolla a una velocidad tan rápida, me encontré con gente como este personaje”, nos cuenta Karan. “Quedé impresionada por la manera en que Wes había hecho de la India una parte tan integral y fundamental del proceso de filmación, trabajando con la auténtica cultura india en lugar de contra ella”.

Mientras tanto, el recorrido de VIAJE A DARJEELING también supuso un nuevo viaje para Karan en su primer papel en el cine. “Fue una gran experiencia de aprendizaje, como te puedes imaginar, trabajar con este equipo de gente tan fantástico en un sitio tan cerrado”, afirma. “Fue algo mágico”.

3. La producción

Antes de visitar la India, Wes Anderson sabía que quería rodar VIAJE A DARJEELING en un auténtico tren en movimiento, una idea que, en un primer momento, sonaba tan chocante, desde el punto de vista logístico, como creativamente inspiradora. “Ya sabes, típicamente cualquiera que haga una película que tiene lugar en un tren la rodaría en un plató, pero estaba muy claro que con VIAJE A DARJEELING, esto no iba a pasar nunca, sin que importara la cantidad de gente que trató de que Wes desistiera de ello”, declara Lydia Dean Pilcher. “Acababa de hacer EL BUEN NOMBRE en la India y habíamos rodado sólo un día en un tren y sabía que no iba a resultar algo sencillo”. No obstante, Anderson estaba decidido. Sigue Pilcher: “Íbamos a ir a una región bajo los auspicios de Northern Railwlays (Ferrocarriles del Norte), y jamás había ido a alguien a verlos y decirles: necesitamos diez vagones y una máquina durante tres meses y vamos a destriparlos, elaborar nuestros propios interiores y además ¡queremos que ruede por una vía viva! No se había oído algo así e implicaba superar montañas y montañas de burocracia. A veces parecía imposible”. A pesar de todo siguieron adelante. Mientras los realizadores se peleaban con la bizantina burocracia india, el diseñador de producción Mark Friedberg, que anteriormente había colaborado con Anderson en el barco de LIFE AQUATIC y cuyo trabajo también se verá este año en la película de Julie Taymor ACROSS THE UNIVERSE, comenzó a crear los diseños de los interiores del tren sobre el papel, apoyándose en trenes indios clásicos y en los grandes viajes por ferrocarril del cine. Friedberg y Anderson comenzaron haciendo un viaje por Rajastán en un tren de turistas típico para tener una vista de primera mano y estudiando la amplia historia de los ferrocarriles de la India. Fue en siglo XIX cuando el viaje en tren transformó por primera vez la India cubriendo el continente con una extensa red de trenes de pasajeros por todo el país. En la actualidad, el sistema ferroviario de la India es con mucho el más ocupado del mundo, con una mareante cifra de 15 millones de pasajeros al día. Los propios trenes varían entre las impecables, modernas cabinas con aire acondicionado y las máquinas de vapor clásicas cinceladas a mano de otra era, con la mayor parte de los trenes situados entre los dos extremos.

Una vez que se había familiarizado íntimamente con los ferrocarriles indios, Friedberg pasó al cine para ver las diversas representaciones de trenes a través de los años. “Al final mezclamos los trenes indios auténticos con trenes de lujo como el Orient Express así como con trenes de tránsito europeos”, explica el diseñador. “También estudiamos mucho el 20th Century Limited”, añade, refiriéndose al tren expreso de pasajeros de Nueva York que llegó a ser conocido por los amantes de los ferrocarriles como el “El mayor tren del mundo”.

El resultado final fue una especie de híbrido del diseño Oriente-Occidente. “Mezclamos los diseños del estilo de Rajastán y el esquema de colores de Ferrocarriles Indios con una especie de estilo Art Deco moderno, todo realizado a mano, en la tradición india”, resume Friedberg.

Para dar al tren una vida vibrante, Friedberg trabajó íntimamente con el director de arte Adam Stockhausen y el artista gráfico Mark Pollard, que ayudó a crear la paleta y la textura del tren, con profusa utilización de telas y estampados tradicionales indios y supervisó a los pintores locales que convirtieron el exterior del tren en un gran tapiz de cientos de elefantes dibujados a mano. Los equipos trabajaron a destajo por turnos, día y noche, para terminar el tren a tiempo.

Para Friedberg, la oportunidad de colaborar con los artesanos locales supuso en sí misma una profunda inspiración. “Trabajar en la India es un viaje en el tiempo. Es un sitio realmente hecho a mano en el que no hay dos cosas iguales y en el que nada encaja de un modo más o menos mecanizado”, nos cuenta él. “Fue una delicia formar parte de la última generación que podrá experimentar este mundo más personal y bello. Si hubiera construido este mismo tren en América, nunca hubiera tenido la misma personalidad e integridad”.

Friedberg también trabajó en íntima colaboración con el cámara Robert Yeoman, que se enfrentó a sus propios desafíos en el tren. “Rodar en un tren siempre resulta extremadamente difícil”, confiesa Yeoman. ¿Dónde colocas las luces? No podíamos poner nada en el techo del tren y ningún equipo podía estar a más de 1 metro del vagón debido a los postes de teléfono y árboles que ¡prácticamente acariciaban los laterales del tren! Por suerte, Wes y Mark se hicieron cargo de mis apuros e hicieron todo lo posible para ayudarme. El tren fue reconstruido para que resultara los más cómodo posible para la película”.

Yeoman sigue: “También construimos gran parte de la iluminación directamente en el tren para que Wes se pudiera mover más rápido. Alineamos los techos con quinos y pilares de manera que pudiéramos subir el fotómetro y teníamos geles precortados que podían colocarse fácilmente en los marcos de las ventanas para que pudiéramos ver con detalle fuera del tren en movimiento. Mark además construyó el compartimiento de cama en el que los hermanos pasan gran parte de su tiempo con paredes deslizantes para que pudiéramos meter la cámara donde fuera necesario. Incluso construimos una vía en el techo del pasillo del tren para poder movernos arriba y abajo por el tren ¡sin plataforma de travelin!

Yeoman destaca que aunque tuvieron la tentación de utilizar el “proceso del hombre pobre”, en el que se utilizan trucos de iluminación para simular un vehículo en movimiento, para rodar las escenas nocturnas del tren, Wes Anderson desechó la idea. “Wes pensaba que un tren en movimiento aporta al rodaje una energía que no se puede simular”, explica Yeoman. “Sólo en raras ocasiones transgredimos esta norma”.

Una vez que dio comienzo el rodaje, las complicaciones de trabajar en un tren en movimiento no hicieron más que aumentar. Anderson tuvo que literalmente trabajar dependiendo de los horarios de trenes, teniendo que enfrentarse a trenes retrasados y demoras al vuelo sobre la marcha. Pilcher lo resume: “Wes siempre tenía un plan, siempre tenía una idea alternativa, algo como “si sucede esto haremos esto otro, por lo que siempre mantuvo la energía muy alta. Quería moverse rápido e incluso si nos quedábamos atascados esperando a que pasara un tren sacábamos un tronco largo de madera y empezábamos a mecer el tren para seguir trabajando. En otras ocasiones, si teníamos que perder nuestro tren para que pasara otro tren, poníamos otro vagón de tren con nuestro diseño de interior de cabina en un camión y salíamos al desierto con eso. La idea era que, independientemente de la logística, no tuviéramos que dejar de rodar nunca”.

Conocido por su inclinación por diseñar platós imaginativos, Wes Anderson toma una orientación visual diferente con VIAJE A DARJEELING, sin por ello perder el sentido intrínsico de coreografía peregrina del viaje de los hermanos Whitman por la India. La idea era tomar la India tal como es y fundir eso, trozo a trozo y momento a momento, en el mundo privado, casi claustrofóbico de los tres hermanos, dejando que los dos aspectos colisionen en una especie de caos controlado.

“Estoy acostumbrado a que el diseño de platós en mis películas provengan de mi imaginación o de distintas influencias combinadas con mi imaginación”, explica el director, “pero en la India, el caso fue diferente. Hay tantas cosas que te sorprenden, en cualquier dirección que mires. Siempre había algo divertido o algo extraño y queríamos capturarlo todo; y el desafío era introducir tanto como fuera posible en la película que habíamos escrito”.

La tarea comenzó con Anderson estableciendo el modus operandi de “rodar lo más orgánicamente posible”, explica el cámara Robert Yeoman, que ha trabajado con Anderson en todas sus películas y también rodó recientemente UNA HISTORIA DE BROOKLYN de Noah Baumbach. Para Yeoman, la India suponía tanto un lugar emocionante como estimulante para seguir tal orden. “India es un país de grandes contrastes, pobreza extrema y gran riqueza, calles sórdidas y templos lujosos. Sobre todo existe una energía que lo impregna todo y de la que no se puede escapar”, afirma Robert.

Luego está lo de las multitudes. “Rodar en las calles de la India es algo incontrolable y la vista de una cámara siempre atraerá a la gente”, subraya Yeoman. “A Wes le gusta colocar cuidadosamente a cada uno de los actores en el encuadre pero a menudo teníamos que ocuparnos de los espectadores del fondo. Trabajando rápido, a menudo sin ninguna luz en las escenas de día, intentamos aprovecharnos de todo este azar y esperamos que haya una energía particular en nuestras escenas por mor de todos los aspectos imprevisibles”.

Este enfoque también se extendió al diseño de producción. Dice Mark Friedberg. “La idea siempre era dejar que la India fuera la India y aceptar las circunstancias raras o los “errores” tal como se producían. Aparte del tren, queríamos que la película se sintiera orgánica, aunque la mayor parte de los platós se diseñaron con gran cuidado. Y debido a que Wes es una persona tan analógica que nunca utilizaría imágenes generadas por ordenador o cosas así, al que le gustan los estilos “hecho a mano” y las tecnologías tradicionales, la India era el lugar perfecto para realizar su trabajo”.

El artista gráfico de la película Mark Pollard añade: “La India le quita a todo le mundo sus preconceptos, y te presenta al caos, la anarquía, la espiritualidad, la oración y la belleza. Igual que es un gran lugar para que los personajes de la película experimenten la vida, lo mismo era para todos los que estábamos allí”.

Friedberg, que anteriormente trabajó con Mira Nair en la India en la lujosa KAMASUTRA, destaca que el punto de vista de Anderson de la India es original en el cine, el de un extraño entusiasta. Anderson se asoma con toda la alegría y asombro de alguien que entra por primera vez en esta notable cultura, y sin embargo con una mirada penetrante para ese arrebato de encogimiento del corazón y de comedia oculta en cada rincón. “Wes estaba realmente trasladando sus experiencias cotidianas en el país al guión, incluso mientras se producían”, declara Friedberg.

La película se rodó principalmente en la región desierta, surcada de palacios, de Rajastán en la esquina noroeste del subcontinente, con el propio Darjeeling Limited recorriendo las vías que van desde la vívida Jodhpur hasta Jaisalmer, en el Desierto de Thar, cerca de la frontera paquistaní. Mientras tanto, el convento y el orfanato de Patricia se creó en la más lujosa, más verde Udaipur, en un ex coto real de caza que una vez perteneció al Maharana de Mewar, uno de los gobernantes de la era Rajput.

Para el convento, Friedberg vio la película de Michael Powell, de 1947, LA COCTELERA, que también transcurre en un convento del Himalaya. “El lugar debía ser tan remoto como dramático, y lo fue”, dice el diseñador. “En términos de detalles, estábamos interesados en la fusión cultural. Dejamos que los palacios rediseñados definan la idea, pero como el Imperio Británico llevó el cristianismo a la India, utilizamos muchas de esas reliquias como elementos del plató”.

Una de las secuencias más conmovedoras de la película transcurre en un pueblo rural del desierto de Rajastán, después de que los hermanos Whitman se metan en problemas en los rápidos de un río. Aquí también Anderson mezcló lo auténticamente verdadero con lo atentamente cinematográfico. La secuencia se rodó mayormente con la gente del pueblo vestida con sus propias ropas y en sus propias casas sin cambios. No obstante, el enfoque dista mucho del de un documental como explica Anderson: “Rodamos a la gente tal como eran, pero además la rodamos como yo rodaría cualquier cosa: con montones de complejos escenarios y travelins y gente a la que se da la entrada. Así que fue como invitar a la gente de verdad de este pueblo a meterse en la trama en curso”.

Este estilo de mezclar imágenes “encontradas” con la coreografía visual más compleja de Anderson, continuó durante toda la película. “Enfocamos la mayor parte del diseño de la película, fuera del tren y del convento, como un colegio”, comenta Friedberg. “Por ejemplo, para nuestras escenas en el mercado, reuní a un grupo de vendedores de partes dispares del mercado y los junté para realizar una especie de escena de grandes éxitos del mercado”.

La productora Lydia Dean Pilcher ya ha trabajado en la India, pero señala que Wes Anderson le ha dado una perspectiva que ella no había percibido antes. “Tiene esta manera de penetrar en lo misterioso de una manera muy sutil”, observa ella. “Así que en vez de esta visión cacofónica, populosa y densa que a menudo se asocia con los ambientes urbanos de la India, él se centra más en la serenidad y en la espiritualidad de la cultura y la magnitud del paisaje. Hacer este viaje para el rodaje de la película constituyó un viaje único por la India, y una oportunidad de vivir en el peculiar ritmo del mundo de Wes”.

Además, colaborando por segunda vez con Wes Anderson tenemos a la diseñadora de vestuario y ganadora de tres Oscar Milnea Canonero. Después de ganar un Oscar por sus lujosos diseños de colores pastel en MARIA ANTONIETA de Sofia Coppola, Canonero se enfrentó a la tarea más sencilla pero exigente de determinar el aspecto único pero parecido de cada uno de los hermanos Whitman.

Aparte del vestuario está el asunto de las maletas de los hermanos, el equipaje que literalmente han heredado de su padre, que aparecen de manera prominente en el argumento. Para crear algo que sería emblemático en la familia Whitman, Wes Anderson reclutó al diseñador Marc Jacobs de la casa Louis Vuiton para producir un equipaje especial, de una única edición, sólo para esta ocasión. “Hacen las mejores maletas y lo digo porque he visto cómo lo hacen, poniendo cientos de pequeños clavos con una elaboración muy cuidadosa e intrincada”, dice Anderson. “Las hicieron tan bien que pudimos arrastrarlas por el desierto y dejarlas caer al río y arrojarlas en los trenes y que recibieran golpes y sin embargo aguantaron. Sólo teníamos un set de maletas, por lo que el problema hubiera sido mayúsculo si hubieran resultado destruidas”.

Aun contando con todos los artistas maestros y artesanos que trabajaron en la película, Anderson señala que la verdadera clave fue el espíritu minimalista que hay detrás de la película. “Teníamos maravillosos diseños y diseñadores detrás, pero en el plató, no disponíamos de trailers, no teníamos gente de maquillaje (aunque nuestra maquilladora habitual Frances Hannon sí hizo algo especial con el aspecto de Owen) ni gente de vestuario ni nada de eso. Estábamos en la India viviendo en una casa juntos y absolutamente todos se metieron en la experiencia. Y lo mejor que podría haber ocurrido en esta película ocurrió (todos los actores se hicieron muy amigos y fue como si realmente estuvieran en la historia, lo que fue la inspiración para todos nosotros”.

Félix Viscarret habla de Wes Anderson

2008-04-02T09:53:00.000-07:00

Félix Viscarret ha estrenado su primera película este año. Se titula 'Bajo las estrellas' y es candidata a siete premios Goya, entre ellos el de mejor director novel. Le gusta descubrir nuevas películas que le hagan disfrutar como espectador y le estimulen como director. Wes Anderson es uno de sus directores contemporáneos favoritos, un cineasta de su tiempo en el que le gusta mirarse y verse reflejado. Se ha prestado a hablar sobre él en este blog.

¿Cómo llegaste a Wes Anderson?
Fue en unas vacaciones de navidad en las que decidí invadir la casa de un amigo en Nueva York. Empecé a leer en varios sitios sobre la película 'Rushmore'. Hablaban de ella como de un nuevo tipo de comedia, muy personal, entonces casi de culto. Como además estaba protagonizada por el gran Bill Murray, me picó la curiosidad y la vi con mis amigos. Y como nos gustó tanto, luego tuvimos que volver a verla un par de veces. Cuento esta anécdota absurda (Nueva York, la nieve, invadir el piso de un amigo) porque ahora me parece que es una situación bastante 'andersoniana'.

¿Puedes hablarme de los placeres que te produce como espectador?
Tú has comparado a los Tenembaums con la familia Glass, y el caso es que antes de los 'Tenembaums', cuando vi 'Rushmore' pensé en 'El guardián entre el centeno'. Sé que esto puede sonar a sacrilegio. No quiero decir que sea una adaptación libre ni mucho menos, es sólo la forma en que Wes Anderson se recrea o rinde tributo a determinados temas o al universo de la novela de Salinger: el adolescente en crisis, los bandazos que damos en esa edad, los problemas escolares, el amor, la amistad…

Si pienso en los grandes placeres que me han dado algunas de sus películas, reconozco que el tono me parece maravilloso. Es melancólico y al mismo tiempo humorístico. Me río con las excentricidades de sus personajes, con sus debilidades… y al mismo tiempo esas debilidades tan humanas me hacen querer a esos personajes, identificarme, sentirlos como seres entrañables. Personajes que cobran vida en tu interior después de que haya terminado la película. Te gustaría seguir sabiendo cosas de ellos.

Para no ser demasiado pedante, voy a poner un ejemplo al azar, que me vino a la cabeza el otro día y que me parece mítico. Ojo, quien no haya visto 'Bottle Rocket' (estrenada aquí con el inefable título de 'Quien roba a un ladrón'), quizás debería dejar de leer esta parte, no sé. Hacia el final de la película, el personaje de Owen Wilson termina en la cárcel porque lo que iba a ser su primer gran golpe no ha sido más que una encerrona. Le visitan sus amigos. Owen les enseña a lo que dedica su tiempo en la cárcel: a hacer chapitas de metal y hebillas para cinturones. Son un regalo para el mafioso de poca monta (James Caan) al que él admira. Sus amigos le dicen que James Caan les ha traicionado, delatado y robado. Por su culpa Owen ha acabado en la cárcel. Al oírlo, Owen coge las hebillas y piensa en no entregárselas a James Caan, pero finalmente dice: 'qué demonios, sin resentimientos' y se las da de todas formas... Como digo, es un ejemplo al azar, pero aparte de divertido, ¿no convierte a este personaje en un ser adorable? Y así nos despedimos de este personaje, con cierta melancolía al verlo adentrarse en la cárcel, pero al mismo tiempo sin poder borrar una sonrisa de nuestra cara por lo genial que es.

El universo de Wes Anderson que a mí me emociona está lleno de este tipo de historias de entrañables perdedores que no han encontrado su sitio, y de sus pequeñas superaciones de conflictos personales, sus íntimos procesos de catarsis, de redención…

También me encanta el estilo visual de Wes Anderson, pero reconozco que para mí ahí radica últimamente una tendencia manierista que, unida a guiones más libres, hace que sus últimas dos películas ('Life Aquatic' y 'Viaje a Darjeeling') no sean de mis favoritas.

¿Cuáles prefieres?
Como puedes ver, me quedo con las tres primeras, que son las tres que él co-escribió con Owen Wilson, su amigo desde la universidad y actor fetiche. Soy de los que empiezan a pensar que el guionista genial es Owen, o que a la hora de escribir el uno sin el otro ya no son lo mismo.

Muchos de mis amigos hablan de 'Rushmore' como su mejor película, y reconozco que yo dudo mucho entre 'Rushmore' y 'Los Tenembaums' a la hora de elegir mi favorita. Desde mi punto de vista, que es subjetivo como todos, creo que 'Los Tenembaums' es la que más gana con los visionados posteriores, a la que se le encuentran más niveles de lectura con el paso del tiempo y por eso la considero la más completa, la que mejor refleja el mundo de Wes Anderson. Es la más bella, la más melancólica, la que tiene los personajes más jodidos y más adorables.

¿Te ha influenciado como cineasta?
Seguro que sí, como todo lo que nos gusta en la vida. Tratas de aprender de las películas que te emocionan. Seguro que se queda un poso en tu subconsciente. Soy más fan de películas concretas que de obras completas de directores, y aún así veo que de entre mis películas de cabecera hay tres de Wes Anderson. Eso querrá decir algo. Quizás no se vea una influencia clara en mi largometraje 'Bajo las estrellas' en lo que respecta a la puesta en escena, pero me gustaría pensar que me acerco a mis personajes, con sus debilidades, sus excentricidades y sus pequeños procesos de redención personal, con el mismo cariño con el que lo hace Wes Anderson a los suyos. Porque si no te enamoras como director de tus personajes, ¿cómo esperas que lo haga un espectador que no les conoce de nada? Supongo que eso es lo que nos enseña Wes Anderson. A mirar a las demás personas de nuestro alrededor con cariño, a identificarnos con ellas por muy piradas que parezcan, a sentirnos cercanos unos a otros. A mirar con humor hasta los momentos más tristes. Cosas que hacen que la vida merezca la pena, ¿no?

Wes Anderson es Dios

2008-04-02T09:29:00.000-07:00

Ya lo decía yo, que ése es el título que había usado para mi segundo fotolog (después de que el primero fuera desactivado; aunque el segundo fue desactivado también y desistí de volver) dedicado a este hombre-genio. Genial artículo tengo para compartir con ustedes:

Viaje a Darjeeling La nueva película de Wes Anderson vuelve a explorar magníficamente los vínculos de sangre y el peso del pasado.

Y tras ver Viaje a Darjeeling les vamos a decir por qué es Dios:

1) Su estilo es inmortal: Y los temas también. En efecto, Wes Anderson es repetitivo, pero de una manera buena. Que siempre haga “la misma película” -el Arma Arrojadiza #1 de sus detractores- es, en nuestro mundo, una virtud. Anderson ama el contexto, una de las cosas más altas que alguien puede amar. Afirma que le gusta seguir “una línea de razonamiento” y que los personajes de Academia Rushmore (1998) podrían aparecer en medio de Vida acuática (2004) y no sentirse desplazados. Pues hay dos tipos de escritores/directores/artistas: aquellos para los que todo debe encajar en una visión inclusiva, y aquellos para los que no; Wes Anderson es un cineasta de los primeros. Viaje a Darjeeling habla otra vez de círculos familiares quebrados, de hombres dañados intentando arreglar los tropiezos del pasado, de adultos sensibles buscando la aprobación de una figura paterna. Y está hecha con tics y ritmo in-con-fun-di-ble-men-te Anderson. Y, encima, empieza con un corto. Las películas con corto son buenas; es la ley.

2) Es cool: De esa manera en que se es cool cuando uno no busca serlo. Cool de nacimiento, de ADN, que no se consigue ni con asesores de imagen ni hurgando en directrices prefabricadas. Wes Anderson es cool porque les gustan las cosas adecuadas y es aplaudido por la gente adecuada, que diría Tibor Fischer. Porque pudiendo escoger la papilla y lo soez, escogió lo chulo. Anderson es cool como lo eran Serge Gainsbourg, Coltrane o John Osborne. Casi sin querer.

3) Ésta es su vida: Anderson habla mucho de él mismo, y extrae gran parte de su material de la realidad. “La mayoría de cosas que suceden ante la cámara las descubrimos allí mismo”, ha declarado de Darjeeling. Esto es cine-como-vida a lo Warner Herzog. Esto es entregarse a la aventura de filmar con el ansia lúdica de un niño. Esto es grande.

4) El Guionazo: Viaje a Darjeeling es la historia de tres hermanos -Francis, Peter y Jack Whitman: Owen Wilson, Adrien Brody y Jason Schwartzman- que, tras la muerte de su padre, se lanzan a un viaje de autoconocimiento por la India. En tren. Magullados emocionalmente, cargados de maletas metafóricas y reales, trufados de greuges y recuerdos, los hermanos se enfrentan a lo que se pone en su camino con el alma coja y los estómagos llenos de calmantes sin receta. Los diálogos son para repetir ad eternum, como gags de Bill Hicks; si ven suficientes películas de Wes Anderson no tendrán que utilizar frases propias nunca más. Están todas allí, en serio.

5) La risa, la emoción: Y ni la primera es chusca, ni la segunda es cursi. Viaje a Darjeeeling logra ser emotiva y dulce sin revolvernos el estómago con truquitos de Sam Mendes. Y, a la vez, hace reír.

6) El paraíso del nerd: Se les van a caer las pupilas de tanto buscar bromas privadas. Si antes pillaron lo de la anguila Hermès (por los fulares), el barco Belafonte (por el Calypso de Cousteau), las mil referencias a Charlie Brown en Academia Rushmore, etc., en Viaje a Darjeeling les espera otro festín de autoreferencias, nombres evocadores, cameos y guiños. Feliz caza, geeks.

7) Amigos-enemigos: ¿Recuerdan el “Si no te gusta esta película no me quieres; porque esta película soy yo, yo soy esta película” del The disappointment artist, de Jonathan lethem? Pues con Wes Anderson es así. Si a alguno de sus amigos no le gusta Viaje a Darjeeling, no es amigo suyo. Si su novio no entiende por qué es usted fan, corte con él. Es así de simple. Porque el Apocalipsis será una escatológica lucha fraticida entre aquellos a los que nos gusta Wes Anderson y aquellos a los que no. Dos formas irreconciliables de ver el arte. Tomen partido AHORA.

8) Casting: En los filmes de Anderson sólo salen actores buenos e idiosincrásicos. O sea, Bill Murray. Gene Hackman. Los Wilson-Brody-Schwartzman de ésta. Y siempre hay sorpresas. En Darjeeling es la debutante angloindia Amara Karan. Amara: Acepta nuestro amor, te lo suplico.

9) Kumar Pallana: Sí, “Pagoda” vuelve a salir aquí. Los fans ya saben de qué hablo.

10) La banda sonora: He dejado esto para el 10, pero es vital. Wes Anderson, ya lo habrán leído por ahí, es un esnop, un conocedor de discos gloriosos. Si en Academia Rushmore vieron los créditos de inicio a ritmo de los modsters The Creation (“Kang-kang-ka-ka-kang: ¡Making tiiiiiime!”), secaron lagrimilla con Nico en Los Tenembaums (2001), escucharon el “Rebel rebel” de Bowie en brasileño en Vida Acuática, aquí tienen más material: el “Where do you go my lovely” del angloindio Peter Sarsted, Satyajit Ray, Debussy, The Kinks y el “Play with fire” de los Stones, entre otros. Van a disfrutar Viaje a Darjeeling incluso privados de visión. Y eso no puede decirse de cualquier película.
Kiko Amat

(Artículo publicado originalmente en el suplemento Cultura/S de La Vanguardia del 16 de enero de 2008)

2008-03-24T12:20:00.000-07:00

A veces tus films tienen esa sensación de casualidad. También son muy meticulosos, controlados por momentos, casi como un cuadro vivo. En el corto, ¿elegiste todas las cosas que vemos en el cuarto de hotel -los libros, los títulos, etc?

El corto es muy simple. Son todas mis cosas. Lo que pasa, es que quisimos hacer las películas muy, muy personales. Ése fue como nuestro credo con todo: hacerlo personal. Así que con las cosas de Paris, tuvimos un muy pequeño equipo. Hay un aspecto de su personaje en esa situación qie se parece a la que yo estaba pasando en ese período de tiempo, sólo que yo estaba viviendo en París y había algunas cositas ahí. Así que traje todas mis cosas allí y eso es lo que son. No fue cuidadosamente elegido ni nada. Son sólo mis cosas. Como la caja musical que suena, sucede que tenía esas cajas musicales ahí, pero la canción que toca Natalie Portman en la cajita musical es la canción "Champs-Elysees" la cual usamos luego al final de la película. Pero fue sólo porque ella la tocó en el corto. Pensamos bien si la usaríamos otra vez. Terminamos haciendo una escena basada en esto y es simplemente una suerte.

Llegó el día. Hoy se estrena TDL en Argentina (por lo menos en Buenos Aires)

2008-03-20T08:01:00.000-07:00

Quiero ir corriendo a verla ya mismo. Pero no puedo. Maldito trabajo, malditas responsabilidades. Aún no sé si voy a poder ir mañana o recién el sábado. Mientras tanto, quienes puedan ir a verla háganlo. Ya saben, si les gusta Wes Anderson, la van a disfrutar mucho. En fin, les dejo más artículos y críticas que van siendo publicadas (algunas más agradables que otras):

De AmbitoWeb

Un pequeño taxi corre por las calles de una ciudad hindú, llevando un hombre ya medio maduro, que baja apurado en la estación, y, sin pagarle al taxista su viaje, corre detrás del tren que acaba de partir. En cámara lenta, lo alcanza, lo mira, y lo pasa un joven más flaco e igual de apurado. La película recién empieza, y el asunto promete. Pero se queda en promesas, lo que es coherente con el relativo fracaso de sus personajes, y se alarga sin necesidad, lo que es coherente con el estilo de su autor, el sobrevalorado Wes Anderson («Rushmore», «Los excéntricos Tenenbaum», «La vida acuática»). En esta nueva historia suya de familias disfuncionales, tres hermanos, cada uno con su frustración y sus neuras, ya bastante grandes para ser tan imbéciles, se reencuentran, un año después de la muerte del padre, y se prometen un nuevo intento de reconciliación. Dicho intento requiere el esfuerzo de un viaje estrictamente programado a través de la India, una suerte de viaje espiritual a media hora por templo, o cosa parecida, quizás hasta alcanzar el reencuentro con la madre, que evidentemente ha huido de ellos (y diríamos que huyó con justa causa, si al conocerla no sospecháramos también su culpabilidad en la falta de tornillos de la especie). Así les va.

El asunto daba para una comedia bien suelta, pero el director prefirió mantener su celebrado estilo de mirada intelectual, cámara ocasionalmente mareada, y héroes irremediablemente necios, de cuyas penas difícilmente nos apiademos. Hay, sin embargo, una secuencia muy señalable, cuando los tres cargosos cargados de valijas se topan con un drama real, dejan (por un momento) de pensar en sí mismos, y la película deja también de acompañarlos con una amable música de fondo. Se impone el silencio, porque la vida y la muerte les imponen, en medio del camino, algo trascendente. Lástima que después la película sigue, y sigue, y todo sigue igual.

En fin, cualquier viaje al exterior es también un viaje interior, nadie aprecia su entorno si está obsesionado mirando su ombligo, etcétera, las moralejas del film son más o menos evidentes. Las excelencias del director no lo son tanto.

De Ciudad Asbtrakta

Otro de los niños mimados del espectador joven melancólico está de vuelta. Wes Anderson llega con “Viaje a Darjeeling” y un elenco destacado que incluye a Owen Wilson, Jason Schwartzman, Adrien Brody, Anjelica Huston, Barbet Schroeder, Bill Murray y Natalie Portman. Anderson -no confundir con Paul Thomas- es seguramente el director que mejor sabe aprovechar el ancho de la pantalla y que con sus dos últimos filmes, “Los excéntricos Tenembaum” y “Vida acuática”, creó un universo fílmico personal que consta de varios factores: una puesta en escena minimalista y precisa, un humor absurdo sumamente hermético, un gran conocimiento musical que repercute en la puesta en escena y personajes melancólicos que muchas veces pueden resultar algo forzados e impostados. El humor en Anderson, básicamente, funciona a partir de la edición y el conocimiento del tiempo de los planos. Pero no diríamos que es un director de comedia -o sí lo es, pero de comedia excéntrica-. En su mundo confluyen la tristeza de la incomodidad y las relaciones filiales. “Viaje a Darjeeling” resume un poco eso en la travesía que inician tres hermanos en busca de reencontrarse espiritualmente tras la muerte del padre y lo hacen yendo a la India. Si en “Vida acuática” se comenzó a notar cierto desgaste y autoindulgencia, este parece el punto máximo del ombliguismo estético. NdR: antes de la película se proyecta el corto “Hotel Chevallier”, donde se presenta a uno de los personajes de este film.

De La Nación

Viaje a Darjeeling (The Darjeeling Limited, Estados Unidos/2007). Dirección: Wes Anderson. Con Owen Wilson, Adrien Brody, Jason Schwartzman, Amara Karan, Wallace Wolodarsky, Anjelica Huston, Waris Ahluwalia e Irfan Khan. Guión: Wes Anderson, Roman Coppola y Jason Schwartzman. Fotografía: Robert Yeoman. Edición: Andrew Weisblum. Diseño de producción: Mark Friedberg. Producción hablada en inglés con subtítulos en castellano y presentada por 20th Century Fox. Duración: 91 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Nuestra opinión: buena

Con 38 años y cinco largometrajes en su haber, Wes Anderson se ha convertido en uno de los directores más vanguardistas, creativos y excéntricos (como sus personajes) del nuevo cine norteamericano. En poco más de una década de carrera, se ha ganado la admiración de un nutrido grupo de fanáticos incondicionales, pero también -especialmente con sus dos últimos trabajos- cierto rechazo por parte de un creciente sector de la cinefilia que ha empezado a castigar su manierismo, su virtuosismo formal por momentos insustancioso, su distanciamiento y frialdad emocional, su permanente apuesta por el artificio, su desmañado humor absurdo y su regodeo en citas y guiños cómplices para los cultores iniciados de su iconografía pop.

Lo que en sus tres notables primeras películas ( Vivir del azar , Tres es multitud y Los excéntricos Tenenbaum ) funcionaba como novedad y de manera bastante articulada, en Vida acuática y en Viaje a Darjeeling se acerca demasiado a la autoparodia, a la reiteración que abruma y al capricho artístico de alguien que ha recibido demasiados elogios en muy poco tiempo.

En Viaje a Darjeeling , tres hermanos (Owen Wilson, Adrien Brody, Jason Schwartzman) se reencuentran tras un largo distanciamiento luego de la muerte de su padre para compartir un viaje en tren por la India pensado como proyecto común de sanación y de crecimiento espiritual y como punto de partida para una posible búsqueda de su madre (Anjelica Huston), una mujer que ha optado por la vocación religiosa y la tarea humanitaria en una recóndita zona de ese país.

La película, como en todo el cine de Anderson, ofrece unos cuantos planos secuencia suntuosos y embriagadores, personajes y diálogos delirantes, imágenes y situaciones muy creativas tanto en interiores (especialmente en el tren que los conduce) como en los exteriores de la India, pero en buena parte de su escasa hora y media de duración deja también una sensación de acumulación inorgánica y anárquica que coquetea peligrosamente con lo anodino.

Los seguidores de Anderson encontrarán en la apuesta por el absurdo, en su talento formal, en la ecléctica selección musical (que incluye desde homenajes a las bandas sonoras del director indio Satyajit Ray y de la dupla Ismail Merchant-James Ivory hasta composiciones de Claude Debussy, Ludwig van Beethoven, los Rolling Stones y The Kinks), y en los cameos de Natalie Portman, Bill Murray y Barbet Schroeder sobrados motivos para el regocijo y la celebración. Para ellos, además, hay otra gran noticia: antes de la película se proyecta Hotel Chevalier , cortometraje de 13 minutos rodado en un hotel de París que funciona como suerte de precuela del largo y que encontrará su razón de ser en el final de Viaje a Darjeeling .

Diego Batlle

De Terra Argentina

Wes Anderson, uno de los más grandes realizadores contemporáneos, viaja a la India para homenajear a Satyajit Ray, cineasta que siempre fue a contramano de Bollywood y el autor más prestigioso de su país para la cinefilia mundial (la trilogía de Apu es la obra por la cual el indio siempre será recordado). Lo llamativo es que el director de Los excéntricos Tenenbaums apela a una comedia para el homenaje a un autor que siempre tocó temas trágicos. Mucho más curioso es que la comedia en cuestión tenga muchos puntos de contacto con el cine del argentino Martín Rejtman. Anderson apela a algunas metáforas lineales: el viaje de los tres hermanos termina siendo, además de físico, espiritual y mantiene siempre un sentido de búsqueda emotiva; las valijas del padre son un símbolo del lastre emocional que cargan los hijos. Pero más allá de significados poéticos y homenajes, la belleza de cada plano y la soltura para moverse en los difusos límites que separan al drama de la comedia se mantienen intactas en esta quinta película. Como si a Wes Anderson no le sobrara ya con Viaje a Darjeeling para el 10, la proyección incluye el corto Hotel Chevalier donde una Natalie Portman desnuda por completo hace sufrir a Jason Shwarztman en París.

Diferentes artículos argentinos sobre The Darjeeling Limited

2008-03-19T21:26:00.000-07:00

Se los dije. Como se estrena mañana, ahora aparece todo esto que posteo para ustedes por si no lo vieron.

De 26Noticias
Tres hermanos planean un viaje espiritual por la India que consolide el vínculo, pero diversas circunstancias hacen que su búsqueda sea un desastre: cuando queden varados en medio del desierto será el momento de empezar una verdadera historia.
Título original: The Darjeeling Limited (Estados Unidos, 2007, en inglés) Dirección: Wes Anderson - Guión: Wes Anderson, Roman Coppola y Jason Schwartzman - Con Owen Wilson, Adrien Brody, Jason Schwartzman, Barbet Schroeder, Bill Murray, Anjelica Huston – Formato scope - Distribuye Fox - SAM 13 - Duración: 91'. (Previamente se exhibe el corto "Hotel Chevalier", de Wes Anderson, 13'.)

De Página 12
Por acción u omisión, la figura del padre es determinante en el cine libre y extravagante de Wes Anderson. De una u otra manera, el pater familias siempre deja su marca, hace que los personajes sean lo que son y añoren lo que podrían haber sido y no fueron. Le pasaba al retraído protagonista de Tres son multitud (Rushmore, 1998), incapaz de sustraerse al influjo de ese padre sustituto que era Bill Murray; le sucedía a la familia entera de Los excéntricos Tenembaum (2001), cuya órbita gravitaba alrededor de la figura patriarcal de Gene Hackman, y hasta esa especie de Capitán Cousteau de pacotilla que era el protagonista de La vida acuática (2004) –también encarnado por el bueno de Murray– había adoptado a toda su estrafalaria tripulación como a sus propios hijos. Ahora en Viaje a Darjeeling, el capítulo más reciente de la saga familiar de Wes Anderson, el padre no está, ha muerto, es puro recuerdo, pero su desaparición ha generado un vacío en el cual sus tres hijos se debaten como si esa ausencia los hubiera dejado para siempre a la intemperie, sin brújula.

Los hermanos Whitman (Owen Wilson, Adrien Brody, Jason Schwartzman) entonces hacen su propio, peculiar duelo y se lanzan juntos a un improbable viaje de reflexión espiritual por el paisaje místico de la India. Ya que están, de paso, salen también en busca de la madre (Anjelica Huston, la eterna mater –pero jamás dolorosa– del universo Anderson), que hace tiempo ha tomado los hábitos y vive recluida en un monasterio católico en la cima perdida de una montaña del Himalaya, un refugio más apartado que el más recóndito Shangri-La. Para ello, los Whitman abordan el Darjeeling Limited, un tren que si no fuera porque tiene un tamaño real se diría que es de juguete, un poco como el pseudo-Calypso de La vida acuática.

Es que hay algo permanentemente lúdico en el cine de Anderson, como si el director pensara el mundo (y lo filmara) desde la óptica no necesariamente de un niño, ni tampoco desde la angustia oscura de un teenager, sino más bien desde el estado de ánimo de un preadolescente, como un muchacho que está creciendo y se resiste a dejar de jugar con su tren Märklin o su submarino Schuko. Sí, es verdad, los personajes de Anderson son todos chicos ricos, que se permiten los mejores gustos, pero cuya cuna aristocrática, en lenta pero inexorable decadencia, siempre les da un aire excéntrico y a la vez melancólico, como si sintieran que la realidad que los rodea no es para ellos ni podrán jamás adaptarse a ella.

De esa inadecuación, de ese desencuentro esencial e irreversible surge el humor del cine de Anderson. Un cine y un humor que tienen mucho también del universo pop, no sólo por la música que le sirve de soporte e inspiración (es magnífica la manera en que utiliza un puñado de temas de los Kinks) sino también por el espíritu Beatle que transmiten esos tres hermanos, que en más de una ocasión –por ejemplo, cuando el tren, a pesar de seguir en la vía, se descubre perdido en un paraje desconocido– parecen escapados del Help! (1965), de Richard Lester.

Un detalle a tener en cuenta. En esta oportunidad, más que nunca, no conviene llegar tarde al cine. No sólo porque el vertiginoso comienzo de Viaje a Darjeeling, con un impagable cameo de Bill Murray corriendo a toda velocidad por las calles de Bombay arriba de un rickshaw, vale por sí mismo. Sino también porque inmediatamente antes se exhibe –y si no está reclámelo en boletería– un cortometraje de 13 minutos titulado Hotel Chevalier, dirigido por el mismo Wes Anderson, que funciona a la manera de un prólogo al largometraje. Filmado íntegramente en la habitación de un señorial hotel de París, narra el encuentro de uno de los tres hermanos Whitman (aquí el privilegiado es Jasón Schwartzman) con su ex novia (Natalie Portman), que luce un inconfundible aire nouvelle vague, con un corte de pelo como el de Jean Seberg en Sin aliento (1959). Claro que cuando ella se queda sólo en soquetes ya nadie se acuerda de la película de Godard.

En Clarín
En cinco películas, Wes Anderson ha conformado un estilo cinematográfico reconocible, una iconografía propia, un universo temático muy personal y, finalmente, un mundo privado versión "cajita de muñecas" del mundo real. Como niño que se aplica obsesivamente a su juguete de turno, al pequeño Wes esta vez le tocó armar su trencito y hacerlo viajar por la India. Así como antes se había hecho un submarino, un caserón o una escuela, Anderson armó el tren, los pasajeros, el equipaje y —aunque parece real— uno podría asegurar que la India que se ve sólo existe en su imaginación.

En Viaje a Darjeeling vuelve a existir un grupo familiar en descomposición (tres hermanos que no se ven nunca, padre recientemente muerto, madre ausente), todos vestidos en peculiares y coloridos combos, todos con su trauma particular y todos andando por la vida sin querer o poder admitir que las cosas, en el fondo, van mal, muy mal.

Owen Wilson es el mayor, que viene de un accidente severo y anda todo vendado organizando hasta el mínimo detalle del viaje. Adrien Brody, el del medio, no se lleva del todo bien con la idea de ser padre. Y Jason Schwartzman, el más pequeño, atraviesa una extraña ruptura con su novia (Natalie Portman, a quien se ve en el hermoso corto que precede a la película, Hotel Chevalier).

Los tres, además, no logran congeniar entre ellos. Y ninguno sabe muy bien para qué se ha embarcado en este viaje que parece no ir a ninguna parte. Pero la travesía deparará sorpresas y, al bajar del caótico tren que los transporta, deberán enfrentar situaciones inesperadas.

El filme es una pequeña odisea de "curación familiar" que no se diferencia mucho de sus anteriores. Las películas de Anderson funcionan cuando el delicado mecanismo de ingeniería se conecta con emociones palpables, cuando la cara de piedra de sus personajes deja entrever ojos enrojecidos de lágrimas, o un pequeño gesto delata esa humanidad que esconden a capa y espada. Cuando no conectan, se pierden en un formalismo vacío, quedan desnudas, expuestas.

Darjeeling funciona intermitentemente. Cuando parece que va a arrancar, como Los excéntricos Tenenbaums, hacia ese drama minimalista, pudoroso, vuelve a perderse en caprichos de niño ensimismado con sus juguetes (como sucedió con La vida acuática). Y así, va ganando de a poco el combate con el paso de los minutos, hasta terminar sacando a flote el asunto.

Hay aquí un curioso manejo de la puesta en escena. Rápidas panorámicas frenan brutalmente para volver a arrancar hasta completar círculos; zooms sorprendentes que parecen robados a Bollywood; música de los filmes de Satyajit Ray; extremas composiciones con los personajes frente a cámara; y hasta escenas coreografiadas que convierten a nuestros héroes en versiones aún más neuróticas de los Tres Chiflados.

Así, en esa especie de mundo de animación con actores, avanza y frena este Viaje... que, como el de los trenes eléctricos, gira una y otra vez por una misma, encantadora, pero limitada ruta.

El pasaje a la India de Wes Anderson

2008-03-19T08:37:00.001-07:00

Como mañana se estrena la película, van a ir apareciendo varios artículos argentinos, críticas, etc. Así que los iré posteando. Éste es de La Nación.

Alcanza con ver un plano de una película de Wes Anderson para saber que es de él. Eso dicen sus detractores, pero lo curioso es que lo mismo repiten los admiradores del director de Los excéntricos Tenembaum y Vida acuática , entre un puñado de films inolvidables. Lo cierto es que lo que algunos llaman repetición, para muchos otros es un estilo que pocos realizadores tienen en la actualidad. Entre los defensores de esas elaboradas piezas de guión y diseño de arte que son los films de Anderson está Martin Scorsese, que lo calificó hace un tiempo como uno de sus favoritos.

Camino a Darjeeling, que Fox presenta pasado mañana en la Argentina, repite muchas de las obsesiones del director, aunque esta vez jugadas con la India como colorido, maravilloso y confuso fondo. La historia, escrita a seis manos entre Anderson, Roman Coppola (sí, el hijo de Francis Ford) y Jason Schwartzman (sí, el sobrino de Francis Ford) cuenta el reencuentro en el lujoso y algo antiguo tren que atraviesa una región de la India de los hermanos Whitman. Francis, el mayor, interpretado por Owen Wilson (compañero de universidad de Anderson y un habitual cara en sus películas frente y detrás de cámaras) organizó todo para lograr reestablecer los lazos con Peter (Adrien Brody) y Jack (Schwartzman) a los que no veía desde la muerte de su padre. El duelo que los tres hermanos hacen, a su particular manera, por el fallecimiento del patriarca organiza cada uno de los diálogos y las escenas del film. La tristeza y la melancolía de los protagonistas parecen pesar tanto como esas valijas y bolsos que cargan por todos lados, con el monograma del padre grabado sobre unas imágenes de safari. Constante objeto de disputa, el equipaje se vuelve más liviano a medida que la acción avanza, los hermanos comienzan a entenderse y la India logra impactarlos.

Cada uno de los personajes cuenta poco y expresa mucho, pero de los tres hermanos el más enigmático es Jack, el menor, interpretado por Schwartzman, que ya había trabajado con Anderson en Tres es multitud (absurdo título local de la encantadora Rushmore ). Entonces, tal vez, para echar alguna luz sobre ese personaje o para honrar a París, ciudad donde nació el guión de Camino a Darjeeling , la película se estrenará con el cortometraje Hotel Chevalier como prólogo.

La acción transcurre en un hotel de la capital francesa donde Jack recibe la visita inesperada de su novia, interpretada por Natalie Portman. Apenas trece minutos alcanzan para quedar atrapado en el romance trunco de estos dos excéntricos y plantar ciertos indicios y explicaciones, que luego cobrarán sentido en el largometraje. El nuevo viaje único e irrepetible organizado por Wes Anderson.

Resalto dos cosas. Ahora se supone que el título es Camino a Darjeeling (yo hasta que vaya al cine no sabré porque ya tuvo como tres títulos distintos). Otra cosa: aparentemente entonces se estrenaría junto a Hotel Chevalier.

Wes director americano preferido de Christopher Honore

2008-03-19T08:32:00.001-07:00

Fragmento de una entrevista a Christopher Honore.

Directores como Wes y P. T. Anderson han hablado sobre hacer crecer un film desde la semilla que una canción provee, esencialmente comenzando con el soundtrack.
Honore: Bueno, Wes Anderson es definitivamente mi director americano preferido ahora mismo. Nunca ha sido exactamente que comience una de mis películas con una canción, pero siempre hay una canción que ha sumido la película sucintamente.

Puedes leer la entrevista entera, en su idioma original, aquí.

2008-03-18T09:13:00.000-07:00

"(...) he decidido que no puedo cambiar. No estaría teniendo este debate conmigo mismo si no fuera por el hecho de que estaba leyendo la crítica de alguien que odió una de mis películas".

Remedio para melancólicos - por Alan Pauls

2008-03-17T08:37:00.000-07:00

Los excéntricos Tenenbaums, la delirante y alarmante familia creada por el joven Wes Anderson en su última película, que se estrena el jueves en nuestro país. Con un reparto formidable explotado al máximo (Gene Hackman, Anjelica Huston, Bill Murray, Gwyneth Paltrow, Ben Stiller, Danny Glover y los hermanos Luke y Owen Wilson), una estética visual deslumbrante y un contrapunto notable entre la ironía y la emoción, el director de Rushmore obligó a la crítica cinematográfica a inventar una nueva categoría para definirlo: La Nueva Sinceridad. Sepa por qué no puede perderse esta película.

El cine independiente americano podría prescindir de Jonas Mekas, Roger Corman, John Cassavetes, la Nouvelle Vague, Martin Scorsese, el súper 16, los hermanos Coen, Robert “Sundance Kid” Redford y su meca indie de Utah, Steven Soderbergh, Quentin Tarantino y hasta de Miramax. Podría prescindir de todos los cineastas, productores, movimientos artísticos, tecnologías y acontecimientos históricos que hicieron posible su insolencia, su alternativismo y su vocación innovadora, pero no de la institución más conservadora, sedentaria y preservacionista que haya fabricado la sociedad occidental: la familia. De Harmony Korine (Julien Donkey Boy) a Sam Mendes (Belleza americana), de Todd Solondz (Felicidad) a Paul Thomas Anderson (Magnolia), la última generación de directores made in USA parece haber elegido los usos y costumbres familiares como matriz privilegiada de sus ficciones, un hábito compulsivo que Freud, en la Viena de hace un siglo, ya le había endilgado a la clase más o menos planetaria de los neuróticos.
La afinidad no es casual. Caprichosos y monotemáticos, a menudo ligados con el mundo por un cordón umbilical bastante poco razonable –las películas que ven, la cámara que manipulan–, casi todos esos cineastas son especialistas en el mismo síndrome del que son víctimas. Neuróticos gourmet, si se dedican a los retratos de familia es porque nada engendra monstruos tan cercanos y tan extremos como las estructuras elementales del parentesco. Los hogares que Korine radiografía en Julien Donkey Boy y Mendes en Belleza americana son el reino del desperfecto: nada funciona, secretos atroces corren como regueros de pólvora, el amor disfraza el despotismo o la perversión, los padres atormentan, someten o literalmente destruyen a los hijos, los hermanos se desean, la atmósfera es irrespirable. Para el exigente paladar indie, no hay manjar más apetecible que una buena familia disfuncional, cuya fórmula tiene la ventaja de matar varios pájaros de un tiro: concentra la acción (satisfaciendo el viejo reclamo aristotélico que los manuales de guión siguen defendiendo), garantiza un pintoresquismo psicológico más o menos tortuoso, promete altos niveles de conflictividad (virtud dramática especialmente apreciada por los guionistas) y predispone al espectador a una empatía fatal, el tipo de compasión más o menos mecánica que sentimos al comprobar, viéndola proyectada en una pantalla, la decadencia de una institución en la que todos, absolutamente todos, somos verdugos y víctimas.

El polizón
La familia –una familia bizarra, engalanada de todas esas “desviaciones” que ningún censo se tomaría el trabajo de registrar– también es la materia prima de Los excéntricos Tenenbaums. Pero sería injusto alistar a Wes Anderson, su director, en el pelotón de sombríos anatomistas familiares que se agolpa en el párrafo de arriba. Comparado con el estilo sucio de Korine, la densidad de Mendes o el descriptivismo catatónico de Todd Solondz, Anderson tiene la gracia, la agilidad y la falta de escrúpulos de un niño. Más o menos críticas, más o menos feroces, las ficciones del hardcore familiar suelen poner en escena una mirada homogénea, segura de sí, no importa si es la de la víctima inocente, la del verdugo o la de un outsider que contrabandea su repugnancia o su escándalo en el lenguaje del estupor. A simple vista, la perspectiva de Anderson parece más ingenua, como trasplantada de un afectuoso cuento para chicos: tiene “magia”, es delicada y detallista, ignora la urgencia y se toma su tiempo, pero también puede patalear, chillar y golpear platos de puré recién servidos con sus puñitos temperamentales.
Más que con los de un chico, en realidad, Anderson mira con los ojos de un mutante: una criatura que, al estilo de la Alicia de Lewis Caroll, envejece y se aniña al mismo tiempo. Una mirada inmadura, en el sentido más bello y más gombrowicziano de la palabra: la mirada de alguien que siempre es más niño y más adulto de lo que debería ser y que explota ese devenir doble, contradictorio, con la astucia de un polizón, con el soloafán de quedarse un poco más –un día, unas horas, unos segundos– en esa patria de la que siempre se es un exiliado: la infancia.
Los excéntricos Tenembaums empieza por ahí, por ese salvaje laboratorio de idiosincrasias que es la infancia, y define de entrada el marco de la narración: el film se hace pasar por la adaptación al cine de un libro apócrifo, vagamente infantil, cuyas páginas vemos desfilar ante nuestros ojos. Tiene una tipografía sobria, pero ligeramente pasada de moda, y los retratitos de los personajes que encabezan cada capítulo (cada parte del film) son nobles y modestos como ilustraciones en pluma de una edición anticuada. Algo de ese principio (y el título, desde luego) parece evocar con ironía a Los magníficos Ambersons de Orson Welles; pero el magnífico Anderson prefiere ir al grano y presenta, en un montaje de viñetas quietas, brillantes, posadas hasta el gag, la infancia de su pequeña troupe de genios idiotas, hijos de Royal y Etheline Tenembaum, en una Nueva York tan estilizada que parece una maqueta: Chas, el mago de las finanzas, que se hace millonario creando una variedad de ratones-dálmatas; Margot, dramaturga precoz rápidamente bendecida por el éxito; y Richie, campeón de tenis a una edad en que los niños a duras penas manejan la plastilina o los cubiertos.

Bienvenidos a la intransigencia
Esa introducción, narrada como un álbum de postales familiares, es la prehistoria eufórica del film, su gran, único momento de plenitud, la Arcadia que luego, perdida, teñirá de nostalgia todo el relato. Porque el paraíso estalla, y estalla gracias a la catástrofe más prosaica que los paraísos familiares están en condiciones de ofrecer: la separación de los padres. Royal abandona el hogar y desaparece. Una noche terrible cae sobre el relato. Cuando la luz vuelve, han pasado casi veinte años, tiempo suficiente para que las rarezas aristocráticas de la infancia luzcan ahora como taras, impedimentos o defecciones a secas.
Chas (Ben Stiller) es viudo (perdió a su mujer en un accidente) y tiene dos hijos; paranoico incurable, ha impuesto el jogging rojo como vestuario familiar, pensando que con esa ropa todos, en una emergencia, serán más reconocibles. Margot (la extraordinaria Gwyneth Paltrow, una mujer-Snoopy con los ojos aureolados de kohl, siempre atrincherada detrás de una especie de congoja impasible) ha perdido un dedo y ya lleva siete años de sólido bloqueo literario; casada con un neurólogo (Bill Murray) à la Oliver Sacks, se pasa los días en el baño, bajo llave, entregada a la monomanía clandestina de fumar. Y Richie (Luke Wilson) es menos que la sombra de lo que fue: dejó el tenis tras plantar a su rival en medio de una final de campeonato, y ahora busca olvidar ese pasado de gloria y oprobio bebiendo bloody mary y recorriendo el mundo en barco.
Todo ha cambiado, y sin embargo todo sigue igual, como las habitaciones que cada uno ocupaba en la casa Tenenbaum. Aunque ya superan la barrera de los treinta, Chas, Margot y Richie son más niños que nunca, niños inconsolables (porque el mundo ya no los reconoce como tales), niños en los que el tiempo sólo ha operado metamorfosis frívolas, estériles, injustas. Richie sigue usando la vincha y la remera Fila que Björn Borg hizo célebres a principios del ‘79 (y que Fila, a pedido de Anderson, resucitó especialmente para la película), y el mismo saco marrón sobre la ropa de tenis, como si fuera o viniera de alguna semifinal. Margot sigue teniendo la convicción y la belleza negligente y el aire de concentración dolida que tenía cuando sus obras llenaban teatros y arrancaban aplausos. Y los ratones-dálmatas de Chas, dos décadas más tarde, siguen husmeando saludablemente los zócalos de la casa Tenenbaum.
La moraleja de Anderson es clara: la medida de la excentricidad no es el éxito sino el desastre. Porque las fuerzas de la excentricidad sólo refulgen entre los escombros, cuando todo conspira contra ellas, cuando todo, en nombre de la supervivencia, les reclama moderación, flexibilidad, tácticas de una adaptación mezquina y humillante. ¿Cuáles son esasfuerzas? Las mismas que la escritora Edith Sitwell, en Ingleses excéntricos, recomendaba como antídoto para la melancolía: la idea fija, la intransigencia, el orgullo, la elegancia gráfica (la vincha de Richie, el dedito postizo de Margot, el adidas carmesí de Chas) y, sobre todo, ese extraño vértigo de inmadurez que enrarecía a la Alicia de Caroll, que exaltaba a Gombrowicz y que está en el corazón de los personajes de Los excéntricos Tenenbaums: la desproporción.

El efecto perturbador
Hacía mucho que el cine no revelaba un talento tan diabólico para la manipulación visual. Lejos de los efectos especiales (lejos de Amélie, un film con el que Los excéntricos Tenenbaums parece querer dialogar pero –y es una suerte– siempre termina distrayéndose), Anderson trabaja en una dimensión extraña, a la vez óptica y material, donde las ilusiones más huidizas de un film se arraigan en los detalles más artesanales de su producción. La desproporción es la clave del excéntrico: en su fase depresiva, Chas, Margot y Richie están tan desfasados respecto del mundo y de sí mismos –de las reglas del mundo y de sus propios cuerpos, sus conductas, sus deseos– como lo estaban de niños, cuando la vida les sonreía y los tres daban conferencias de prensa con el aplomo adusto de tres premios Nobel, un poco a la manera de los brillantes hermanos Glass de Salinger, sombra tutelar que ya planeaba sobre el film anterior de Anderson, el magnífico Rushmore (ver recuadro), y que ahora aparece con todas las letras.
Pero esa desproporción –una consigna que los actores del film interpretan con una sensibilidad genial, actuando siempre como en dos registros al mismo tiempo: mayor y menor, presente y pasado, infancia y adultez–, Anderson también la hace nacer de la relación siempre incómoda entre los cuerpos y los espacios (la carpita amarilla que Richie instala en el cuarto) y en el vínculo desconcertante, muy propio, también, de Lewis Caroll, que se establece entre los interiores y el exterior, donde la casa Tenenbaum, por un milagro de puesta en escena, parece incluir a la ciudad de Nueva York. Y –es el Anderson’s touch– en el vestuario. Todas las medidas de la ropa que se usa en Los excéntricos Tenenbaums están minuciosa, deliberadamente equivocadas: los pantalones arrastran o sólo rozan tímidamente los tobillos, las mangas se exceden o temen llegar a la muñeca, los botones están demasiado altos o no coinciden del todo con sus ojales, los trajes abrochan mal, los sacos aprietan o cuelgan. Son errores mínimos, sí, pero es justamente esa dosis de error “casual” la que explica el efecto perturbador, como de op-art figurativo, que el film produce en el espectador.
La desproporción es el ser del excéntrico, su arma y su karma, el sello que lo distingue y el mal que puede matarlo. Pero si, en Rushmore, Anderson la hacía jugar en relación con un exterior, un contexto contra el que no podía sino chocar, en Los excéntricos Tenenbaums es más bien una ley general, el axioma que funda, sostiene y rige el mundo entero del film. Ya no se trata de ver qué pasa entre el excéntrico y el mundo, la obcecación con que el primero intenta imponerle su obsesión al segundo y la incomprensión (o la condescendencia) con que el segundo impugna la singularidad del primero: se trata de imaginar cómo sería un mundo poblado sólo de excéntricos, un ghetto exclusivo para espíritus irrazonables, sin mortales pedestres, sin “afuera”. Es el gran sueño de Anderson: inventar mundos cerrados, autónomos, autorregulados, donde –como en Los excéntricos Tenenbaums– los taxis sean siempre idénticos, de la misma compañía, no importa dónde se los tome, y los micros sean siempre de la misma línea, la Green Line, no importa adónde se pretenda ir.
Sí: hay algo incurablemente infantil en esa voluntad de invención, y sobre todo en el delirio de exhaustividad que implica. Es la pulsión de alguien que fue niño, que dejó –como todos– de serlo y que, en vez de “adaptarse”, madurar, “pasar a otra cosa”, dice que no, que “preferiría nohacerlo”, como Bartleby, y chilla y se aferra a ese territorio perdido con uñas y dientes, arrebatándoselo al tiempo y a la biología, y transformándolo en un hermético laboratorio de milagros. Y ésa es quizá la diferencia clave que separa a Wes Anderson de los directores que husmean en las sórdidas trastiendas familiares: Korine, Solondz o Mendes buscan representar el mundo; Anderson –devoto, como todo niño, de las causas perdidas– sólo piensa en reemplazarlo.

Wes Side Story

2008-03-16T18:18:00.000-07:00

Bottle Rocket Rushmore, Los excéntricos Tenembaum, La vida acuática: Wes Anderson es uno de los directores más originales e idiosincrásicos del cine actual. Sin embargo, a veces se lo considera así por todos los motivos equivocados. A días del estreno de Viaje a Darjeeling, Alan Pauls examina su obra y revela el infinito favor que Anderson le está haciendo al cine actual.

Por Alan Pauls (me encanta leerlo y ni bien vi que ya había comentado esta película decidí postearlo para compartirlo; después voy a poner la crítica que hizo sobre The Royal Tenenbaums)

Aunque adora la excentricidad y los repliegues neuróticos, el cine de Wes Anderson es de una simplicidad rupestre. Sus planos suelen estar plagados de detalles, de capas, de recodos ornamentados y significativos, pero siempre hay un momento en que ese barroquismo arty de coleccionista de juguetes antiguos se rinde y se despoja ante la austeridad elemental, el primitivismo, la indigencia conmovedora de una fórmula a la que no le sobra nada: una, dos, tres caras mirando de frente a la cámara. Ese es el plano Anderson por excelencia: una manera no sólo de mirar sino también de mirarnos, de ponernos en posición de mirados. (Como Hitchcock, Anderson sabe que el espectador es una de las materias primas primordiales del cine.) ¿Cuántos planos así hay en Viaje a Darjeeling? ¿Cuántas veces vemos a los hermanitos Whitman mirándonos directo a los ojos, a la vez bobos e inquisitivos, achatados, como estampados por esa ley de frontalidad inflexible en la que resucita toda la infancia del cine?

Cada vez que filma a dos personajes hablando, Anderson usa el esquema plano/contraplano: primero muestra a uno, después al otro (mostrarlos juntos en cuadro implicaría violar la ley frontal), con la cámara siempre en el lugar del que escucha (de modo que el que habla, habla mirándonos a los ojos). Cuando filma a los tres Whitman en el baño, afeitándose, haciéndose el nudo de la corbata y lavándose los dientes, la cámara está en el lugar del espejo, de modo que los vemos de frente, como a través de una cámara Gesell, sus ojos clavados en los nuestros. Anderson no es de mover mucho la cámara. Sin embargo, cuando se decide, siempre elige desplazarse hacia los costados, en panorámicas brutales o travellings laterales (como cuando filma la acción dentro del Darjeeling Limited, bello medio ambiente sobre rieles que viene a agregarse a ecosistemas andersonianos ya célebres como la Academia Rushmore, el brownstone neoyorquino de la familia Tenembaum o el Belafonte, el barco explorador de La vida acuática), como si quisiera preservar al mismo tiempo la distancia y el carácter unidimensional de lo que filma. El tabú, para Anderson, es siempre el mismo: moverse hacia adelante, acercarse al cuerpo o al objeto en cuadro, irrumpir en la escena. (Excepcionales, los dos o tres zooms que hay en Viaje a Darjeeling son más bien citas, préstamos de una tradición beatle, a la Richard Lester, que también nos guiña un ojo desde el bigote y la combinación traje + pies descalzos, tan Abbey Road, que luce Jason Schwartzman.) Esa política de la no intervención, que el cine mudo, por ejemplo, ejecutaba para demostrar que era cine (inmóvil, la cámara ponía en evidencia lo que sólo ella podía registrar –que el mundo se movía– y se distinguía así de la fotografía), Anderson la suscribe a menudo con un sentido inverso: muestra de frente cosas que no se mueven, caras que se limitan a mirar, cuerpos que esperan.

Anderson es el cineasta del capricho, el desplante, el rapto idiosincrásico, pero en rigor es uno de los artistas más axiomáticos que ofrece hoy el cine americano. Sus películas no toleran otra lógica de puesta en escena que la que las rige. La madre de los Whitman deja todo, deserta del funeral del padre y huye al Himalaya a hacerse monja de clausura, pero el pulso con que Anderson la filma tiene la severidad y hasta la rigidez de una decisión que parece forzada por un lenguaje todavía un poco rudimentario. Es la apuesta más original de un cineasta a menudo considerado original por las razones más equivocadas: empobrecer el cine, devolverle una cierta rusticidad, para enmarcar mejor y hacer brillar con nitidez, como arabescos de una escritura nueva, los gestos, los comportamientos y las acciones de una cultura del particularismo neurasténico.

2008-03-16T08:36:00.000-07:00

Cuando alguien escribe algo negativo sobre mí o mis películas, lo tomo personal. No es un gran lugar para estar en vida. Tienes que ser insensible en cuanto a eso y no soy tan insensible como necesito ser.

¿Por qué elegiste a Natalie Portman para el corto?

2008-03-15T09:24:00.000-07:00

¿Por qué elegirla? Bueno, creo que dos cosas. Una, es que simplemente soy gran fan de Natalie. Me encantó en Closer. Pensé que estaba muy bien en esa película. Y luego, segundo, tuve una idea de ella y Jason juntos que podría estar bien, que ellos dos podían tener un buen feeling juntos, lo cual fue así. Sentí que tuvieron una química real y pude fácilmente ver una película. No tenía que ser un corto.

Póster japonés de The Darjeeling Limited y la crítica de la revista Cinemanía Argentina

2008-03-09T09:02:00.000-07:00

Por Milagros Amondaray.

Convengamos en que cualquier cosa que haga Anderson va a estar bien. El realizador es dueño de un virtuosismo notable que hace que nos quedemos con la boca abierta ante más de un plano. Sin embargo, puede que ahí radique el problema. Como un perro que se muerde su cola, el director hace uso y abuso de sus marcas autorales, como las tomas ralentizadas. Anderson parece haber llegado al punto de encierro en su propio universo. Por eso, lo mejor de Viaje a Darjeeling es cuando logra descomprimirse y deja a estos hermanos respirar después de tantas corridas en cámara lenta. Asimismo, la primera parte es casi una película dentro de otra, una pequeña cinta cómica sobre la interacción entre tres personas que no saben cómo tratarse la una a la otra. Puertas que se abren y se cierran, golpes que se dan y se devuelven, cosas que se dicen y se callan, todo dentro de los confines de un tren, lo que no hace más que reforzar la sensación de incomodidad. Pero siempre, siempre, aparece ese humor sutil que tira por la borda cualquier apego a lo sentimentalista. Viaje a Darjeeling es un film agridulce por excelencia, de emociones contenidas y humor absurdo que conmueve sin la necesidad de que sus protagonistas exploten. Tan solo esperemos que para el futuro, Anderson sepa cómo desarrollar su estilo, en lugar de quedarse encajado en él.

Árbol Genealógico

2008-03-06T17:38:00.000-08:00

(Esta es la otra parte del artículo en la revista Cinemania que no había podido transcribir antes)

Hacer un viaje por el camino Anderson presenta muchas desviaciones, altos en lugares familiares e intersecciones varias. Lo cierto es que el realizador, desde su ópera prima (Bottle Rocket) hasta esta parte, se ha agrupado con algunos de los mejores actores y guionistas de la comedia actual. En ese inicio prometedor aparecían en primer plano los hermanitos Wilson -el gran Owen y el subvalorado Luke-, como dos ladrones de poca monta. Pero Owen no sólo se quedó en mostrar su talento delante de cámara, sino que además colaboró con Anderson en la escritura del guión. Si hubo (y hay)una dupla exitosa -no en cuanto a número de butacas llenas, sino a nivel creativo- fue ésta. Y por suerte las cosas no quedaron allí. Pero antes, hagamos un alto en el camino. Miremos alrededor y desviémonos de la ruta Wilson para centrarnos en otro hombre-nombre andersoniano: Jason Schwartzman, el joven nerd de anteojos de Rushmore (¡coescrita por Wilson!). Max Fischer y toda su excentricidad, Max Fischer con mucho de Holden Caulfield, Max Fischer: un overachiever por excelencia. Quizá muchos, al ver I Heart Huckabees o Marie Antoinette, hayan señalado a Schwartzman con el dedo exclamando "¡El chico de la película con Bill Murray!". Sí, sí, pero antes que nada, un actor talentosisímo al que Anderson no dejaría pasar y que le sacó punta al lápiz para dar una mano en el guión de Viaje a Darjeeling. Otra buena decisión. Y ahora, volvamos a Owen y su participación en Los excéntricos Tenenbaum, una de las mejores películas norteamericanas contemporáneas, donde el actor de nariz prominente era Eli Cash, un Tenenbaum wannabe, un amigo de esa familia con toques Glass (sí, otra vez Salinger), para el cual el realizador se basó en dos escritores: Cormac McCarthy y Jay McInerney. Wilson nuevamente fue más allá de la actuación y concibió junto a Anderon esta genialidad, recibiendo luego una nominación al Oscar. Ya lo dijimos, el éxito estaba garantizado. Y después vendría Vida acuática -sí, otra vez sopa, con Owen en el elenco-. Incluso podríamos hablar de Murray, Anjelica Huston y Kumar Pallana, tres nombres que se repiten en la filmografía del realizador y que también forman parte de este viaje a Darjeeling. Viaje de amigos, de caras conocidas, donde quien se prende en la aventura por vez primera es otro actor de nariz prominente à la Wilson: Adrien Brody.

Presentan retrospectiva de Wes Anderson en Ciclo de Cine del Instituto Chileno Norteamericano

2008-03-05T18:21:00.001-08:00

La muestra, que se realizará los miércoles 5, 12, 19 y 26, de marzo a las 19 hrs.

El Instituto Chileno Norteamericano (Moneda 1467/ Metro La Moneda) ha programado una retrospectiva de Wes Anderson, donde todos los miércoles de marzo a las 19:00 hrs. se mostrarán los trabajos realizados por este talentoso director, previos a The Darjeeling Limited, su último y esperado filme que, sin duda, dejará una gran huella en el 2008.

Anderson, cuyo reconocimiento se originó a mediados de los noventa, estudió filosofía en la Universidad de Texas, ciudad donde creció y cuna de su carrera en el séptimo arte al conocer a Owen Wilson, con quien escribió Bottle Rocket, su primer largometraje.

Por lo anterior es que Bottle Rocket abre el ciclo (miércoles 5), narrando la divertida historia de tres amigos que, torpemente, tratan de meterse en el mundo del crimen. Cada uno de ellos con objetivos distintos: Anthony sueña con encontrar el amor; Bob anhela una familia y Dignan aspira alcanzar una posición distinguida entre los delincuentes y artistas del robo. Los tres conseguirán sus sueños, aunque por caminos muy distintos a lo que habían imaginado.

La segunda muestra será Rushmore (miércoles 12), filme con el cual Anderson obtuvo dos importantes reconocimientos, el Independent Spirit Awards al Mejor Director , y el premio a la Nueva Generación de L.A. Film Critics Association .

En el filme se verá un año de la vida de Max Fischer, estudiante rebelde de la Academia Rushmore, una de las escuelas más prestigiosas del país. Fischer, siendo uno de los peores estudiantes que ha tenido la historia de Rushmore, se enamora de la elegante Miss Cross, siendo frustrada su conquista al enterarse que su amigo, el Sr. Blume y padre de dos compañeros suyos de clase, también intenta conquistar el amor de su maestra.

The Royal Tenenbaums, es la tercera entrega (miércoles 19), Nominada al Oscar por Mejor Guión Original y ganadora en la misma categoría en Toronto Film Critics Association y Writers Guils of America.

Su protagonista Gene Hackman ganó un Globo de Oro por su rol de Royal Tenenbaum, un padre que regresa con su familia tras 17 años de separación, fingiendo un grave caso de cáncer de estómago , con la intención de recuperar a sus tres hijos y a su esposa, que está a punto de volverse a casar.

El ciclo lo cierra Life Aquatic With Steve Zissou (miércoles 26), filme que tardó 100 días en ser rodado, muchos de estos en alta mar y con un costo de 58 millones de dólares. Cuenta la historia de un famoso oceanógrafo, Steve Sissou, al momento de emprender una expedición acuática junto a su tripulación para capturar al misterioso, único y posiblemente inexistente tiburón Jaguar, que acabó con la vida de su mejor amigo.

Gente chilena, aproveche!!

The Darjeeling Limited en la revista Cinemania Argentina Marzo 2008

2008-03-04T18:49:00.000-08:00

Bueno, gente, nos volvieron a cambiar la fecha de estreno de la película. Ahora sería el 20 de marzo.

Les dejo el artículo de la revista

Los Hermanos Sean Unidos

Podrán amarlo u odiarlo. Wes Anderson divide aguas porque ya tiene chapa de autor. En su mas reciente película, la unión -o desunión- familiar es la gran protagonsita. ¿Estaremos ante un drama lacrimógeno? No confundamos. El cine de Anderson no se parece a ningún otro. Con ustedes, el realismo de lo absurdo.

Comienza la travesía
Empecemos por el principio y no ignoremos la realidad. Hotel Chevalier se hizo conocido por un dato: tiene el primer desnudo de Natalie Portman. Sin embargo, el corto del director de The Royal Tenenbaums es importante por razones de mayor peso. Es el inicio concreto de Viaje a Darjeeling. En él, sólo aparecen dos actores: la citada Natalie y Jason Schwartzman, y la acción transcurre exactamente unas horas antes de que Jack (Schwartzman) se encuentre con sus hermanos en la India. ¿Qué vendrá después? Toda la odisea experimentada por Jack, Francis y Peter. Estos tres hermanos de origen estadounidense mantienen cero contacto, hasta que surge la posibilidad de emprender un viaje en tren por la India, con el fin de poder reencontrarse a sí mismos. Anderson se mete de nuevo con las relaciones humanas, ya sean amorosas o familiares, como vimos en Rushmore y The Royal..., por citar sólo dos ejemplos. El viaje, entonces, es simplemente el disparador. Los hermanos, por algunos eventos desafortunados, terminan solos en medio del desierto, con sus maletas y una impresora en mano. Sí, prepárence para encontrar bastante locura en la cinta. Porque lo narrado es sólo el comienzo.

ANTES DE COMENZAR EL RODAJE, EL DIRECTOR REALIZO MUCHOS VIAJES EN TREN A TRAVES DE RAJASTAN PARA PODER CAPTAR MEJOR LA SENSACION DE TRAVESIA SOBRE RIELES.

No voy en avión, voy en tren
Muchas peliculas importantes sitúan algunas de sus escenas claves a bordo de un tren. Lo hicieron Alfred Hitchcock en Extraños en un tren y Richard Linklater en Antes del amanecer, entre muchos otros casos. Anderson, por su parte, tuvo sus propias razones para subir a los hermanos a este medio de transporte: "Siempre me interesó la idea de filmar una película sobre un tren, porque a medida que éste avanza, la película lo hace". Y vaya si avanza.

A PEDIDO DE WES ANDERSON, LOS ACTORES SE MAQUILLABAN Y CAMBIABAN POR SI MISMOS PARA QUE EL VIAJE RESULTARA MAS AUTENTICO.

El diseñador de producción Mark Friedberg -quien ya había trabajado con Anderson en Vida Acuática- fue el encargado de elaborar los diseños de los interiores, basados justamente en trenes clásicos indios. El resultado, como toda la película, es heterogéneo: colores de ferrocarriles indios con un estilo moderno art déco. Así, el tren atraviesa los desiertos de Rajastán y los hermanos se adentran en terrenos poco familiares. El film también fue rodado en esa región desértica, en los bordes del noroeste del subcontinente, con el auténtico tren recorriendo desde la ciudad de Jodhpur hasta Jaisalmer. Una gran variedad de lugares exóticos se imprimen como metáfores de sentimientos desconocidos que van a salir a la luz. Y en esa variedad estuvo el gusto de Wes Anderson. Gusto por la cultura de un país signado por las contradicciones. Pero ¿cómo pasa Anderson de un submarino en Vida Acuática a la India? Fácil, por su cinefilia. Las películas del realizaro india Satyajit Ray lo marcaron profundamente, al punto de dedicar Viaje a... a su memoria. Entonces, tres puntos hicieron contacto: la importancia de la hermandad, el tren y la India: "Pensé que sería interesante mezclar las tres cosas, después les pedí a Jason Schwartzman y a Roman Coppola que escribieran la película conmigo y así todos marchamos a la India". El guión, curiosamente, fue escrito en otro país -Francia- mientras Anderson, Schwartzman y COppola vivian momentáneamente en París. Las cafeterías francesas fueron el marco ideal para poner las neuronas en funcionamiento. El resto llegó solo. "De manera inmediata, el tren y la India se conviertieron en personajes en sí mismos -aseguró el actor de Rushmore-. La interacción entre el país y los hermanos es sumamente interesante (...) estos tipos están realmente en su propio mundo y en un país ajeno". Y en ese país encuentran la diversidad y aprenden a (re)conocerse: "Todos esperamos el espíritu vibrante y caótico que encontramos en la India, y los hermanos Whitman también lo hicieron", agregó Wilson.

ANDERSON TUVO QUE FILMAR SU PELICULA, CREASE O NO, ADAPTANDOSE A LOS HORARIOS Y DEMORAS DE LOS TRENES, COMO CUALQUIER MORTAL
En el nombre del padre
Aquí están, éstos son. Francis (Owen Wilson), Peter (Adrien Brody) y Jack (Jason Schwartzman) componen el trío de los hermanos Whitman. Así como en la India todo es pintoresco y variopinto, las vidas de estos hermanos pre-odisea sobre rieles también lo eran. Francis es quien catapulta la reunión tras sufrir un accidente en el que casi pierde la vida y por el cual tiene su cara llena de vendas. Ese hecho es lo que provoca sus ganas de contactarse con sus hermanos. Por eso, prepara con cuidado el viaje en cuestión, al tiempo que querrá atravesar junto con ellos una suerte de epifanía espiritual. Peter, por su lado, está en otra. Con la cabeza puesta más en un evento significativo -su mujer, de quien pensaba divorciarse, está embarazada- que en la unión familiar. Y, por último, el joven Jack, escritor, (hay mucha escritura en Anderson), a quien le cuesta horrores no pensar en la novia que dejó en París (Natalie Portman, claro). Todos ellos, con sus historias particulares a cuestas, tienen algo en común: no pueden olvidarse de su padre, fallecido un año atrás. Él está presente en todos los detalles, y en cada una de las anécdotas. ¿Les suena? Sí, sí. La figura del padre ausente -y por ende, más presente que nunca- es parte del universo Anderson. Si no, basta rememorar a Gene Hackman en The Royal.... Justamente, en el afán de limar asperezas, los hermanos traerán al presente a ese padre, en medio de una odisea donde puede pasar cualquier cosa: "El espíritu de la película fue poner a etos personajes en el tren, introducirnos en el caos y dejar que lo inesperado sucediera", afirmó Coppola. Y lo inesperado sólo puede suceder siempre que la atmósfera sea la adecuada. Por eso Anderson eligió la India: "Había muchas cosas allí que te sorprendían, algo extraño o divertido, queríamos capturar eso y combinarlo con el guión que habíamos escrito". Así fue cómo se combinó uno de los núcleos temáticos principales -el padre que ya no está- con cuestiones estrictamente cinematográficas, como el diseño de vestuario, a cargo de la legendaria Milena Canonero (Barry Lyndon, Maria Antonieta). Asimismo, las maletas que arrastran los Whitman -y que fueron heredadas de su padre- se constituyen en elementos representativos de ese pasado, así como el tren simboliza el futuro. Pero ojo, Anderson no se anda con chiquitas y eligió a Marc Jacobs, en nombre de Lous Vuitton, para que las confeccionara: "Las hicieron tan bien que las arrastramos por el desierto, las hicimos caer al río, las subimos y bajamos del tren y, aún así, se conservaron perfectamente", comentó el director. Al igual que los uniformes deportivos que luce Ben Stiller en The Royal..., las maletas de los hermanos y sus trajes distintivos quedarán en la retina de todos los espectadores como parte de la iconografía Anderson. Uno de los niños mimados del indie lo hizo de nuevo y, con Viaje a..., sigue buceando en los lazos familiares con estilo único, absurdo, algunos toques de screwball comedy e incluso cierto realismo: "Lo mejor que pudo haber pasado en el film sucedió. Los actores se convirtieron en mejores amigos. Todos se arrojaron a vivir la experiencia". Y el próximo 20 de marzo, nosotros nos subiremos al tren con ellos.

EL ASPECTO DEL PERSONAJE DE OWEN WILSON (FRANCIS) FUE INSPIRADO POR UN HOMBRE QUE ANDERSON CONOCIO EN LA BASILICA DE SAN PEDRO, EN ROMA.

The Darjeeling Limited en DVD

2008-03-04T08:48:00.000-08:00

Bueno, sabemos que aquí en Argentina aún no se ha estrenado ni en cines (estoy contando los días, las horas, minutos; se supone es este jueves 6 de marzo).

Wes en el Fashion Week de LV 2008

2008-03-04T08:44:00.000-08:00

Owen Wilson y Wes Anderson en la Vida y el Arte

2008-02-28T18:23:00.000-08:00

Un artículo más que interesante que encontré. No tengo tiempo para traducírselo, pero les dejo el link con la traducción hecha por Google.

Cosas que le gustan a la gente blanca

2008-02-23T11:09:00.000-08:00

Encontré este artículo y me pareció interesante así que aquí lo dejo traducido.

La gente blanca ama más las películas de Wes Anderson que a sus hijos. Si un muchacho blanco lleva a una chica blanca a ver una película de Wes Anderson en su primera cita, y ninguno de ellos la había visto, comenzarán inmediatamente una relación reflejada en canciones de Ryan Adams y Bright Eyes.

Las películas de Wes Anderson tienen esta forma de ser graciosas y un poco inteligentes, así que la gente blanca en el público reirán como locos. Además, si no entienden el chiste y otra gente blanca comienza a reir, se les unirán. Se parece mucho al caso de si un muchacho con anteojos ríe, el cine entero lo estará también en 15 segundos.

Si te encuentras en una situación con una persona blanca, y el silencio cae sobre ustedes, menciona cualquiera de las películas a continuación y tendrás algo de qué hablar, y les caerás bien. Aquí hay unos comentarios aprobados.

1. The Darjeeling Limited (2007). "Es genial que haya vuelto, Owen Wilson es simplemente fantástico".

2. Hotel Chevalier (2007). "¿Puedes creer que Natalie Portman medio que se desnudó?".

3. The Life Aquatic With Steve Zissou (2004). "Sé que mucha gente dijo que no le gustó, pero yo pensé que es fantástica".

4. The Royal Tenenbaums (2001). "Está película cambió mi vida".

5. Rushmore (1998). "Aquí es cuando Bill Murray realmente cambió frente a mis ojos, él es tan fantástico en la película, y Jason Schwartzman es una estrella verdadera".

6. Bottle Rocket (1996). "Vi esta película en 1994".

TDL: La revista Cinemania confirma fecha de estreno en Argentina

2008-02-06T17:56:00.000-08:00

Aquí traducida:
Una Vida Iluminada
(me ahorro comentarios)

FECHA DE ESTRENO: 6 de marzo

Paul Thomas no es el único Anderson con talento. Wes, que no está emparentado con el realizador de There will be blood, es otro gran nombre del cine estadounidense actual. Después de The Life Aquatic With Steve Zissou, el director apuesta a otra comedia con toques dramáticos de inigualable estilo.

En 1996, Anderson aparecía en escena con una pequeña comedia titulada Bottle Rocket, escrita por los hermanos Owen y Luke Wilson (éste es un error de la revista, ya que sabemos que fue escrito por Owen y Wes), quienes además la protagonizaban. Más de diez años después, el gran Wilson vuelve a formar parte del universo del director. Este dato no es casual, puesto que el cine de Anderson parece mantener una estructura de rizoma, en la que cualquier elemento puede afectar a otro y viceversa. Por eso es posible establecer numerosas interconexiones a partir de su filmografía y detectar unas cuantas influencias, como el escritor J. D. Salinger en Tres es multitud (el personaje de Hiolden está continuamente sobrevolando la cinta) y, sobre todo, esa obra maestra contemporánea titulada The Royal Tenenbaums (una -a- típica familia Glass). También los realizadores François Truffaut (que vale mencionar hoy estaría cumpliendo años) y Jean Renoir le han servido de inspiración, y no se ahorra homenajes a ellos. Imposible de definir unívocamente, el personal universo Anderson es el de la tragicomedia por excelencia. En Una vida iluminada (perezoso título en castellano para The Darjeeling Limited) también se conjugan ambos géneros y la historia tiene muchas reminiscencias a sus filmes previos, sobre todo en cuanto a la temática familiar. Tres hermanos distanciados (Francis, Peter y Jack) emprenden un viaje en tren a través de la India para conmemorar el aniversario de la muerte de su padre. Ese viaje servirá como excusa para que los tres puedan limar asperezas y retomar el vínculo.

2008 - January/February - FILMINK

2008-02-02T19:20:00.000-08:00

Fuente: Jason-Schwartzman.org

The Winter 2007 Issue Of AnOtherMan

2008-01-29T07:11:00.000-08:00

Viaje kármico a Darjeeling

2008-01-27T08:20:00.000-08:00

"He tenido momentos así con mis hermanos. En los que todos están de acuerdo en algo que está mal"

Construya un hermoso tren azul -con rieles especiales en el techo para colgar de ellos una cámara de cine-, colóquelo sobre algunas vías situadas en el norte de India, meta en él tres jóvenes actores distintos y muy atractivos, incluido un ganador de un Oscar, y ponga en marcha el tren: así fue como el director Wes Anderson filmó su película Viaje a Darjeeling.

Owen Wilson, Adrien Brody y Jason Schwartzman interpretan a Francis, Peter y Jack Whitman, tres hermanos que no se han hablado durante un año tras la muerte traumática de su padre, cuyo equipaje ellos literalmente siguen cargando. Así que Francis decide llamarlos para emprender con ellos "un viaje espiritual" a la India y, como dejan en claro sus riñas con frecuencia hilarantes, desprenderse de un montón de daño kármico que necesitan eliminar.

-La película no sólo trata de estos tres hermanos y sus relaciones, sino también sobre cómo contar historias...

-Con esta película sentí: "Quiero hacer esta cosa en este instante. Debo hacerlo para avanzar al siguiente capítulo de mi vida personal". Y eso fue justo lo que fue para mí. Eso es enteramente de lo que trata.

-Esta cinta sale luego del anuncio de la animación . ¿Qué pasó con ese proyecto?The Fantastic Mr. Fox

-La acabamos de empezar. En un principio la íbamos a hacer hace un par de años, e iba a ser con Revolution. Y después Revolution dejó de estar en el negocio y nuestro proyecto se quedó allí. Así es que tuvimos que llevarlo a 20th Century Fox. En realidad apenas nos dieron luz verde en los últimos dos meses, así es que ya empezamos a diseñar los personajes.

-En vuelve a trabajar con Jason Schwartzman después de . ¿Por qué lo escogió como guionista?Viaje a DarjeelingRushmore

-Jason tiene una mente y un punto de vista singular. Es impresionante, pero a él se le facilitan mucho las palabras. Siempre te sorprende con la metáfora que va a usar para comunicar lo que te está diciendo. Te está hablando sobre algo y te dice: "Y esa es la cuerda elástica que necesitaba" o alguna cosa extraña... ¡Él compara una cuerda elástica con alguien que le dice una palabra afectuosa! Así es que fue la originalidad de su mente lo que me hizo invitarlo, además de que quería que actuara en esta película. Había querido hacer algo con Jason desde hace mucho tiempo, y pensé en él cuando se me ocurrió la idea de hacer una película en un tren. Y quería que Hotel Chevalier fuera una especie de conexión entre ellas.

-Roman Coppola también escribió ...Viaje a Darjeeling

-Roman trabajó conmigo en Vida acuática, y para mí fue muy valioso todo lo que hizo. A él lo llegué a conocer mejor durante este proceso, pero la verdad es que ha estado muy cerca desde hace mucho tiempo. Y como es todo un caballero sólo pensé: "Sabes, tan sólo deberíamos tratar de escribir juntos", aun cuando nunca antes habíamos hecho algo así. El asunto es que tan pronto como nos sentamos los tres juntos, tratando de inventar una historia, comencé a divertirme. Yo escribía todo lo que decíamos, todo lo que inventábamos. Fue emocionante.

-Jason ha contado que hablaron mucho para escribir el guión, que pasaban tiempo en los cafés, se mandaban mensajes. Pero, ¿quién se hizo cargo de la síntesis del guión?

-Bueno, yo soy el tipo que lo pone todo por escrito. Soy el tipo encargado del guión como objeto físico... Lo que hacíamos juntos era explayarnos en él, y a mí me tocaba reducirlo un poco. Esto ha podido ser una superproducción, al menos en nuestras cabezas, porque de verdad que nos extendimos demasiado al escribirla. Pero tuvimos que que simplificarla.

-Lo más interesante de es tal vez la forma en la que se reúnen sus personajes a pesar de sus diferencias y ciertas afinidades... ¿Tiene que ver con su experiencia familiar?Viaje a Darjeeling

-Definitivamente he tenido momentos así con mis hermanos. Momentos en los que de pronto todos parecemos estar de acuerdo en algo que está mal, como convencer a mi hermano menor de que se quede en el parachoques del carro mientras conducimos por el hielo. Eso me resulta algo familiar.

-Ha resaltado sobre todo la sensualidad de Adrien Brody en la película....

-Es que creo que Adrien tiene un rostro grandioso. Está hecho para el cine, pero en la forma en la que lo fue Buster Keaton, no en la de Robert Redford. Es muy carismático. Tiene una voz y una imagen maravillosas. Hay tanta emoción en su voz. Cuando vi a Owen con los vendajes y Adrien con todo su atuendo me emocioné mucho porque me di cuenta de que ellos también lo estaban disfrutando.

Fuente: ElUniversal.Com

Guión original de The Darjeeling Limited

2008-01-10T07:42:00.000-08:00

Fue publicado en la web oficial de Fox Searchlight.

AQUI - link directo

El alucinante universo de Wes Anderson

2008-01-07T06:27:00.000-08:00

«Viaje a Darjeeling», la última película de Wes Anderson, es un compendio de una de las tendencias clave del novísimo cine americano: cómo combinar lo «gafapastoso» con lo más «fashion». He aquí las diez claves que obran la milagrosa fusión.
1. Friqui aunque sobradamente «modernuqui». Anderson es la prueba perfecta de que no está reñido el «gafapastismo» con el «fashion-victimismo». Su estilo minimalista y su «actitud» extravagante hacen que sea uno de los escasos cineastas de culto de la actualidad: puso patas arriba el género delincuente con «Ladrón roba a ladrón», se carcajeó hasta las trancas del «teen cinema» con «Academia Rushmore», redefinió la comedia dramática familiar con «Los Tenenbaums» y se marcó un calipso submarino fetén en «The life aquatic».
2. Owen, Adrien y Jason. El trío de hermanos Whitman de «Viaje a Darjeeling» son tres patas sobre las que se apoya gran parte del cine de Anderson. Owen Wilson le escribió sus tres primeras películas y protagonizó la cuarta, Jason Schwartzman debutó en el cine con «Academia Rushmore» y Adrien Brody... es Adrien Brody.
3. La familia disfuncional. Algunas de las críticas (inteligentes, no las que miran por encima del hombro) vertidas en Venecia destacaron el amor fraternal que destila y refresca la película. El absurdo tragicómico permanece, pero al menos el núcleo de hermanos está mejor avenido que de costumbre. Atrás quedaron los encontronazos del abuelo Cebolleta Gene Hackman en «Los Tenenbaums» o del padre soberbio de «Life aquatic». El zipizapismo se impone.
4. Música para camaleones. Boquiabiertos nos quedamos viendo un hit de Paul Simon acompañar la preciosa escena de algarabía entre abuelo y nietos en «Los Tenenbaums» o el score completo de «Life aquatic», con la bossa de Seu Jorge reinventando a Bowie. Ahora se imponen los acordes étnicos del sitar inteligentemente enhebrados por el habitual Randall Poster. Un trabajito fino.
5. Viaja con nosotros. «Ya hice una película en un barco. Ahora tocaba montarse en tren», declara Anderson. Y menudo viajecito, a través de los desiertos de Rajastán hasta la India profunda. Por supuesto, el trayecto que mola es el interior, el murmullo iniciático de estos hermanos hasta los brazos de su madre.
6. Amores y odios. Como los buenos, Anderson inspira sentimientos encontrados. Para algunos es el gurú del novísimo cine americano, junto a Gondry, la Coppola (por cierto, su hermano Roman es el coguionista de «Viaje a Darjeeling», junto a Jason Schwartzman quien, además, es su primo; definitivamente, todo queda en casa) y un cogollito más. Para otros, es un excéntrico algo pijo cuyas supuestas genialidades tienen menos gracia que la Bordiú bailando charlestón.
7. Elencos protagónicos. Igual que ocurre con Woody Allen, la planta noble actoral de Hollywood está dispuesta a trabajar con Wes Anderson aunque sea por cuatro perras. La última en caer en sus redes es Natalie Portman, que hasta protagoniza el corto «Hotel Chevalier» que sirve de telonero. Naturalmente, el cineasta tiene su propia troupe, con Bill Murray (que aquí encarna al «businessman») a la cabeza.
8. Humor marciano. No hay más que disfrutar de la pinta de los hermanos Whitman para ver por dónde van los tiros. También se puede ampliar datos con la poesía bufonesca que impregna el ataque terrorista de los piratas de «Life aquatic» o las actividades escolares de «Academia Rushmore».
9. Diseño alucinante. «Viaje a Darjeeling» es, básicamente, una experiencia para los sentidos, desde su hipnótica sonoridad al look de exotismo orgánico y colonial, culminando en los olores a especias indias y azafranadas que casi se llegan a percibir.
10. Toque kitsch. Barroquismo colorinche, estampados imposible, cretonas delirantes y encuadres generosos para no perder todo lujo de detalles camp, como esas gafas de cristal de berenjera de Adrien Brody. Viva el «demodé».

Wes Anderson: "Mi prioridad es contar historias que entretengan"

2008-01-07T06:26:00.001-08:00

Viaje a Darjeeling, dirigida por Wes Anderson y protagonizada por Adrien Brody y Owen Wilson, llega a las carteleras españolas convertida en el estreno más sonado del fin de semana. Otras obras destacadas son Across the universe, musical inspirado en The Beatles; La sombra del cazador, drama y a la vez comedia negra sobre la guerra de los Balcanes; Halloween: El origen, una versión de La noche de Halloween, y This is England, una historia de skins vista con los ojos de un adolescente problemático.

--La India es sinónimo de caos, y sus películas son muy metódicas. ¿Cómo resolvió ese conflicto?
--La India es un lugar incontrolable, y hacer una película es cuestión de orden. Planeas un calendario y un presupuesto, y cuanto mejor sea ese plan, mejor será el resultado. Pero en la India no hay planes que valgan, porque una tarde decides que al día siguiente rodarás unos planos de una choza marrón, y por la mañana esa choza está pintada de azul con florecitas. El filme no se parece en nada a lo que tenía en mente.

--Rodar gran parte del filme en un tren no debió de ser fácil.
--No, pero yo siempre había querido hacer una película en un tren, porque es una localización móvil que avanza a medida que lo hace la historia. Ya situé una película en un barco. Pero el punto de partida de Viaje a Darjeeling no fueron ni el tren ni la India. Hacía tiempo que quería escribir un guión con Jason Schwartzman y Roman Coppola. Me encanta trabajar con mis amigos.

--¿Se puede retratar un país así sin parecer un turista arrogante?
--Claro que no, pero los protagonistas de la película son tres hermanos que ignoran esa cultura y, en la primera parte de la película, ni siquiera parecen interesados en ella. Yo no pretendería escribir jamás acerca de esta cultura desde ningún punto de vista que no fuera el occidental. Hasta que hice la película, solo la conocía por el cine de Satyajit Ray, por El río, de Jean Renoir, y por las viejas películas de Merchant-Ivory y documentales como Calcuta, de Louis Malle. Todas esas fuentes me inspiraron.

--También los viajes a la India de The Beatles...
--Sí, casi sin darnos cuenta. Jason Schwartzman parece uno de ellos, con ese bigote y paseándose con ese traje y descalzo, como si estuviera en la portada del Abbey Road.

--Ese personaje protagoniza Hotel Chevalier, el magnífico corto que precede al filme. ¿Por qué él?
--Hotel Chevalier y Viaje a Darjeeling se concibieron como dos proyectos independientes y solo con el tiempo convergieron. Al final, el corto aporta ciertas pistas que luego se desarrollan en el largo. Es como un juego. Dicho esto, me siento muy cercano a ese personaje. Es una película muy personal, nunca antes había hecho una que lo fuera tanto. De hecho, cuando Jason, Roman y yo viajamos a la India, teóricamente para documentarnos, lo que en realidad perseguíamos era protagonizar la película, vivirla. Ser la película incluso antes de que esta existiera.

--¿Qué tiene la fraternidad que le resulta tan fértil a la hora de contar historias?
--Pasé los primeros 20 años de mi vida con mis dos hermanos. Nos peleábamos todo el rato, pero son las personas de las que me siento más cerca en este mundo. Aparte de ellos, he pasado mucho tiempo con Owen, Luke y Andrew Wilson, tres hermanos que son como los míos propios, porque he vivido con ellos durante muchos años.

--¿Es importante para usted que sus obras lleven su sello?
--Mi prioridad es contar historias nuevas que entretengan. Hay quien dice que hago películas para rascarme el ombligo o para demostrarles a todos que soy cool risas. Otros dicen que siempre hago la misma película. Sí, hay cosas que se repiten. No me importa que mis obras sigan una misma corriente de pensamiento o que se las coloque juntas en una estantería. Pero me sorprende que se diga que The life aquatic es como Los Tenenbaum pero en un barco.

--¿Viaje a Darjeeling es una reacción a The life aquatic, obra con la que usted se siente menos contento?
--Fue una película complicada, con grandes decorados y un barco gigante, y muchos días de rodaje en alta mar. Gastamos 58 millones de dólares, pero no nos tomamos la molestia de hacer una película accesible, y no creo que sea el enfoque correcto si gastas tanto dinero. Se rodó en 100 días, y a mí me gusta trabajar más rápido. Con Viaje..., nos esforzamos en rodar más rápido por menos dinero. Es como mejor trabajo.

Séptimo Festival de Cine de Las Condes

2008-01-02T17:52:00.000-08:00

El ciclo es organizado en conjunto por Fundación CorpArtes, la Municipalidad de Las Condes y el Diario La Tercera. Once preestrenos exclusivos en Chile se presentarán al aire libre, entre el 2 y el 12 de enero.

Con el preestreno de la película Chile Puede, dirigida por Ricardo Larraín, y escrita y protagonizada por Boris Quercia, se inaugura el miércoles 2 de enero de 2008, a las 22 horas, el Festival de Cine Las Condes, en el rosedal del Parque Araucano (Presidente Riesco 5780, Las Condes). La comedia de ciencia ficción se centra en la historia de un profesor que se transforma en el primer astronauta chileno como parte de un desquiciado plan de un empresario. La jornada inaugural contará con la presencia especial del director, guionista y actores del filme nacional.

El ciclo, organizado por Fundación CorpArtes (institución que produce el Santiago Festival Internacional de Cine - SANFIC), la Municipalidad de Las Condes y el Diario La Tercera, se extenderá hasta el sábado 12 de enero.

Es la séptima versión de este importante festival de cine al aire libre, que en esta oportunidad tendrá capacidad para 1000 personas en platea y 200 en confortables y renovadas graderías.

Esta versión presentará tres películas chilenas. Además de Chile Puede se exhibirán El Brindis, de Shai Agosin, con guión de Roberto Brodsky, el mismo de “Machuca”, y la coproducción con España, Lo Bueno de Llorar, de Matías Bize, el realizador de la galardonada En la Cama.

Desde Europa llegan tres filmes: la comedia negra Cashback, del británico Sean Ellis, Premio de la Confederación Internacional de Cines de Artes y Ensayo (CIACE) en el Festival de San Sebastián en 2006; Corazones, una coproducción francoitaliana dirigida por el destacado cineasta francés Alain Resnais (“Hiroshima mon amour”), que ganó el León de Plata a la Mejor Dirección en el Festival de Venecia, y la española El Niño de Barro, de Jorge Algora, protagonizada por Maribel Verdú, que obtuvo Premio de la Crítica en el reciente Festival de Viña del Mar.

El festival también exhibirá las cintas norteamericanas La Conspiración, de Paul Haggis (“Crash”), protagonizada por Tommy Lee Jones y Charlize Teron; Viaje a Darjeeling, del realizador Wes Anderson (“Los excéntricos Tenenbaums”), incomprendido por muchos y adorado por otros; Desapareció una Noche, debut como director de Ben Affleck que se inspira en un libro de Dennis Lehane (Río Místico), y la última cinta de Sidney Lumet, Before the Devil Knows you are Dead, protagonizada por Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Albert Finney y Marisa Tomei.

Para culminar el Festival de Cine Las Condes, para el sábado 12 de enero se ha elegido la cinta El Amor en Tiempos de Cólera, de Mike Newell (“Cuatro bodas y un funeral”, “Harry Potter y el cáliz de fuego” y “La sonrisa de Mona Lisa”), inspirada en la famosa novela homónima de Gabriel García Márquez, y protagonizada por Javier Bardem y Giovanna Mezzogiorno.

Las funciones serán a las 22 horas y las entradas costarán $2.000. La boletería estará abierta al público desde el miércoles 2, de 12 a 22 horas. Informaciones al 3669393 o en el sitio web www.culturallascondes.cl. Programación completa del Festival de Cine de Las Condes.

Confirmado: "Hotel Chevalier" precederá a "Viaje a Darjeeling"

2008-01-02T17:48:00.000-08:00

A diferencia de otros países, el estreno español de "The Darjeeling Limited" ("Viaje a Darjeeling") estará precedido de "Hotel Chevalier", el cortometraje de Wes Anderson que prologa su última película.
Protagonizada por Natalie Portman y Jason Schwartzman, la pieza, presentada en la Mostra de Venecia y el Festival de Cine de Nueva York, se ha visto en pocas salas de Estados Unidos. Nosotros ya la disfrutamos durante la inauguración del Festival Internacional de Cine de Gijón.
El corto, descrito como "una historia de amor filmada en una habitación de un hotel parisino", cuenta con una simpática anécdota: al parecer, Portman no quería aparecer en el corto fumando, como el guión indicaba, y se sustituyo el cigarro por un cepillo de dientes (¿?).
Por otro lado os recordamos que "Viaje a Darjeeling" se estrena en nuestro país el próximo 4 de Enero.
El film, coescrito junto a Roman Coppola y Jason Schwartzman, cuenta en su reparto con Adrien Brody, Owen Wilson y el propio Schwartzman, junto a Natalie Portman, Bill Murray y Angelica Huston.
Fue descrita en su premiere como "una comedia emocional en la que tres hermanos salen al encuentro de sus raíces familiares a lo largo de un viaje por el sensual paisaje de la India". Una trama que ya deja vislumbrar algunos de los referentes y lugares comunes de la filmografía de Anderson, así como dos sinceros homenajes: uno, al director indio Satyajit Ray, y otro, a "El Río" de Jean Renoir (Scorsese invitó a Anderson a verlo en la sala donde guarda su preciada colección privada de películas).

Fuente: SeptimoVicio.Com

"En la India experimenté el placer de descubrir, sentir y escuchar"

2007-12-30T19:02:00.000-08:00

De él se cuenta que, en ocasiones, ha aparecido en público luciendo monóculo y sofisticado gorro cosaco con tinte de alabastro. Lector de J. D. Salinger y heredero de la angustia en pantalón corto de los Peanuts, de Charles M. Schulz, Wes Anderson (Huston, 1969) ocupa un lugar equidistante entre el genio visionario y el afectado petimetre. Calígrafo de la tragicomedia disfuncional, obseso del diseño, empeñado en controlar incluso la tipografía y el cuerpo de letra de los créditos finales, el cineasta prolonga con Viaje a Darjeeling una poética del aislamiento que se abrió hace casi 12 años con la esquinada Ladrón que roba a ladrón (1996) y alcanzó su primer momento de gloria con la poderosa Academia Rushmore (1998).

Ahora, dos cachorros del clan Coppola, Jason Schwartzman y Roman Coppola, han sido sus compañeros de viaje en la escritura de un guión que propone el menos espiritual de los viajes místicos: la peregrinación ferroviaria de tres hermanos huérfanos de padre y de afecto materno, encarnados por el propio Schwartzman, Adrien Brody y Owen Wilson (cuyo reciente intento de suicidio aporta un perturbador sustrato a la acción). Viaje a Darjeeling es extraña incluso antes de empezar: la precede un corto que resulta una pieza esencial en el conjunto y que, según algunos, es lo mejor que jamás ha rodado Anderson. Para otros, es lo más autoindulgente de su trayectoria.

"Surgió la idea de hacer esta película sobre tres hermanos que emprenden un extraño viaje a través de la India, pero, antes de empezar a escribir el guión, apareció una segunda idea que es la que ha acabado dando forma al corto Hotel Chevalier. Se me ocurrió que las dos historias podían estar conectadas: funcionan como películas separadas, o como un relato breve y una novela que mantienen entre sí una peculiar relación de familiaridad".

Pregunta. Viaje a Darjeeling trata el tema del viaje iniciático de una manera muy heterodoxa. ¿Pretendía usted ironizar sobre la fatuidad del renacido interés en la espiritualidad?

Respuesta. Los personajes viajan con la intención de experimentar un proceso espiritual, pero sólo están interesados en hacerlo superficialmente. Están demasiado ensimismados como para hacer el esfuerzo de aprender algo nuevo sobre el país o sobre sus propias vidas. De repente, sucede algo que no estaba planeado y eso les obliga a prestar atención.

P. De nuevo, las relaciones paternofiliales y la idea de la familia como territorio de incomunicación reaparecen. ¿Por qué le obsesionan tanto esos temas?

R. Cuando empezamos a escribir el guión no quería centrarme en eso. De hecho, ésa fue una de las condiciones que puse a mis coguionistas: que no incluyésemos ninguna referencia a los padres de los personajes. Pero había algunos misterios sobre esos tres hermanos que no sabíamos resolver: llevaban maletas con unas iniciales e, inevitablemente, surgió la idea de la muerte del padre. Las iniciales tenían que ser las de su progenitor y ese equipaje era la herencia que les había legado. No tardó en manifestarse el sentido del viaje: el destino era la madre. Me di cuenta de que tú no eliges el tema de tus películas, sino que es el tema el que te elige a ti. Vuelvo a lo mismo una y otra vez sin planificarlo.

P. ¿Qué significaba para usted la India antes de esta película?

R. Básicamente, la India era para mí el cine de Satyajit Ray, los documentales de Louis Malle y El río, de Jean Renoir. Cuando llegué allí, era tal y como lo esperaba. Creo que la manera más excitante de visitar un país consiste en irte a trabajar a él: es la manera de aprender y profundizar en su vida cotidiana. India es el lugar que más me ha hecho sentir como un completo forastero y, al mismo tiempo, como alguien muy bienvenido. Experimenté el placer de descubrir, sentir y escuchar. Me siento muy pegado a ese país.

P. Da la impresión de que, en sus películas, incluso el objeto más accesorio del plano obedece a unas determinadas exigencias de diseño. En Viaje a Darjeeling, las maletas de Louis Vuitton que cargan los personajes se van a convertir en automático fetiche cinéfilo.

R. Cuando haces una película te ves en la obligación de tomar muchas decisiones: escoges una historia, moldeas a los personajes, buscas localizaciones, etcétera... Siempre intento que estas decisiones aporten algo interesante al conjunto. Por eso, en cuanto tengo la oportunidad de inventar algún objeto para incluir en ese universo ficticio, aprovecho la ocasión. Como las maletas que llevan los tres protagonistas de la película iban a aparecer prácticamente en cada escena, pensé que tenían que adoptar una forma que nadie hubiese visto antes. Cuando estábamos rodando Hotel Chevalier en París, nos pusimos en contacto con la gente de Vuitton y fueron muy receptivos: Marc Jacobs aceptó nuestra propuesta, mi hermano las diseñó y ese nuevo objeto acabó perfectamente integrado en la textura de la película.

P. Su siguiente trabajo va a ser una película de animación que adaptará un clásico infantil de Roal Dahl, El superzorro. ¿Se desviará de su línea habitual?

R. Es el libro que más me gustaba en mi infancia, cuando tenía 8 o 10 años. Es muy diferente trabajar en animación, pero tomas las mismas decisiones. En lugar de descubrir las localizaciones, tienes que imaginártelas. De todos modos, cuando grabamos las voces de George Clooney, Bill Murray y Jason Schwartzman para el reparto de doblaje en una granja de Nueva Inglaterra, todo se parecía mucho a los ensayos de una película convencional.

5 videos de The Darjeeling Limited en español

2007-12-28T20:23:00.002-08:00

The Darheeling Limited en DVD

2007-12-14T18:54:00.000-08:00

Features: Hotel Chevalier, Deleted Scene, Featurette, Trailers

Saldría a la venta el 26 de febrero.

Por supuesto que hablamos de otros lugares; aquí ni siquiera llegó a los cines aún y parece que lo hará recién en marzo, por lo que, como suele pasar con productos no tan hollywoodenses, tendremos que esperar.

The Darjeeling Limited, el mejor guión según los críticos

2007-12-10T18:41:00.000-08:00

En los premios National Board of Review of Motion Pictures, New York Film Critics Online eligió el guión de la última película de Wes Anderson con el 66%.

Puedes ver la lista de todos los premios aquí.

The Darjeeling Limited se estrenaría en Argentina el 6 de marzo

2007-12-08T12:30:00.000-08:00

Viaje a Darjeeling abre el 45 Festival de Gijón

2007-11-26T19:00:00.001-08:00

Gijón vuelve a la carga. La ciudad asturiana consolida su certamen avalando un programa que da cabida a cinematografías inusuales, excéntricas, inconformistas, minoritarias. Su óptica al margen de lo comercial se demuestra con secciones paralelas dedicadas a cineastas como Shinya Tsukamoto, Danielle Arbid, Pawel Pawlikowski Anne Biller o Carlos Reygadas. A través de la sección Universo Media, Poéticas del cine, se hace hueco a nuevas formas audiovisuales como las que proponen Alain Cavalier, Isaki Lacuesta o Richard Linklater. La sección Enfants terribles es la que reinvindica algunos ejemplos de cine para los más jóvenes. También un repaso por el devenir del Nuevo Cine Alemán desde Wenders, Herzog o Fassbinder. En definitiva, un osado estilo que se manifiesta, además de en la imaginería de sus carteles y prospectos, en su apuesta por la música: muchas sesiones vienen precedidas por el repertorio de un dj pinchando en la propia sala, y el apartado Desorden y concierto incluye títulos relacionados con gentes de la música, además de un cartel paralelo de conciertos en directo.
La Sección Oficial del certamen gijonés abrió con el último trabajo del cineasta Wes Anderson, Viaje a Darjeeling. El contexto: una gala de inauguración presentada por el gamberro y ocurrente monologuista Javier Veiga, es decir, chistes políticamente incorrectos, chanzas en torno a los jurados asistentes –Hal Hartley entre ellos–, y un especial homenaje, impensable en otros ámbitos, al recientemente fallecido Fernando Fernán Gómez: el presentador gallego instó al público a recitar al unísono el conocido aforismo “a la mierda” del actor, escritor y académico.
La nueva aventura cinematográfica de Wes Anderson comienza con un cortometraje, "Hotel Chevalier", protagonizado por Natalie Portman y Jason Schwartzman, el actor que interpretara al precoz y peculiar escolar de Academia Rushmore, también de Anderson. Esta primera parte es un breve relato de amor que transcurre en un hotel de París y que sirve, servirá, para circunscribir la historia de Jack, el pequeño y más sensible de la triada de hermanos Whitman.
La segunda parte, lo que sería ya el film propiamente dicho, arranca con un hombre de negocios –interpretado por Bill Murray– que pierde un tren. De él no sabremos nada más. Quien sí consigue coger ese tren es Peter –Adrien Brody–, el hermano mediano de los Whitman, aficionado a apropiarse de las gafas de sol y cinturones de los demás. Los tres hermanos se reúnen en este tren con motivo de un viaje de expiación por la India, a instancias de Francis –un Owen Wilson con la cara noqueada y siempre bajo vendas–. El objetivo es encontrar a la madre.
De nuevo Anderson vuelve a circunscribir su historia en un excéntrico entramado familiar, esta vez más reducido que el que veíamos en Los Tennenbaum. Aquí el padre ha muerto –seguramente la secuencia alusiva al funeral, y que lo elude, sea la más hilarante de la película– y la madre, de nuevo Angelica Huston en el papel de alma mater, ha descubierto su vocación ejerciendo de monja en una congregación de la India.
Los tres hermanos, su idiosincrasia, recurrencias y ademanes, son la clave de la película. Ellos, y los no menos pintorescos personajes episódicos: un revisor de tren desconfiado, una exótica azafata que sirve zumo de lima, las hospitalarias gentes de un pueblo recóndito. Las interpretaciones de los tres actores y su fisonomía –también la manera que tiene Anderson de definirles con prendas de vestir: las gafas de sol de Peter, el albornoz amarillo yema de Jack, el juego de maletas con las siglas J.L.W., diseñadas exclusivamente para la película–, son el film en sí mismo.
Definitivamente el trío de actores demuestra tener la fisonomía apropiada para un film de Anderson: ellos llenan la pantalla con sus rostros angulosos y narices prominentemente descriptivas –véanse las de estos tres más las de Stiller, Murray, Hackman o Luke Wilson–, ellas seducen con su dulzura y un cierto toque oscuro –caso de Gwynwth Paltrow y la susodicha Natalie Portman–, o poseen el rostro recio y plagado de experiencias de Angelica Huston. La película es, en resumen, puro disfrute, sobre todo para quienes empatizamos con historias disparatadas y fuera de lo corriente.

Abrí nuevo grupo MSN en español dedicado a Wes Anderson

2007-11-25T15:51:00.000-08:00

http://groups.msn.com/wesanderson

'The Djarjeeling Limited' abre la 45ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón

2007-11-22T19:17:00.000-08:00

La proyección de la película "The Darjeeling Limited", del estadounidense Wes Anderson, abre hoy la 45 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, que se prolongará hasta el 1 de diciembre.

A a las 20:30 horas, se celebrará en el teatro Jovellanos la gala de inauguración del certamen, que presentará el actor Javier Veiga y contará con la actuación de James Taylor Quartet.

Dentro de la sección oficial del Festival se estrenarán 22 títulos, de los que 18 entran en competición, con películas como "Juno", de Jason Reitman, Premio del Público en Toronto y Mejor Película en el Festival de Roma, y "Grace is gone", de James C. Strouse, premiada en Sundance y con John Cusack como protagonista.

Entre los 16 cortometrajes de la sección oficial se encuentran el ganador del Premio al Mejor corto europeo en Venecia, "Alumbramiento", de Eduardo Chapero Jackson, y "Darío y Verónica", del asturiano Alberto Rodríguez, ganador del Premio Nuevos Realizadores 2006.

Los miembros del jurado de este año serán el compositor Mychael Danna, los directores Hal Hartley (que estrena en Gijón su última película, "Fay Grim"), Martín Rejtman y Roser Aguilar, y la actriz Verónica Sánchez.

Por tercer año consecutivo habrá también un Jurado Fipresci (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica), que estará compuesto por Dennis West, Nil Baskar y Violeta Kovacsics.

El Premio "Nacho Martínez", creado en recuerdo del fallecido actor asturiano, se entregará este año a Marisa Paredes, que lo recogerá en la gala de la clausura del certamen.

Como novedad, esta edición del certamen no se limitará exclusivamente a Gijón y la programación se extenderá también a las localidades de Candás y Langreo.

Web en español de The Darjeeling Limited

2007-11-21T19:33:00.000-08:00

http://viajeadarjeeling.es/

Cine independiente y prometedor en el 45 Festival de Gijón

2007-11-21T18:50:00.000-08:00

Gijón dará muestra, entre el próximo 22 de noviembre y el 1 de diciembre, de lo que está ocurriendo en el reciente cine independiente. Autores tan reconocidos –y cada vez menos minoritarios– como Wes Anderson, Ulrich Seidl, Pere Portabella, Steve Buscemi, Julien Temple, José Luis Guerín o Hal Hartley formarán parte de la Sección Oficial del 45 Festival de Gijón, compuesta por veinte largometrajes procedentes de Estados Unidos, Austria, Francia, Reino Unido, Bélgica, Taiwán, Rusia, Nueva Zelanda y España.
El autor de las particularmente excéntricas The Life Aquatic with Steve Zissou y The Royal Tenenbaums estará presente en Gijón con su último trabajo The Darjeeling Limited. Un nuevo ejemplo del personal imaginario del estadounidense Wes Anderson, con el incondicional Owen Wilson, además de las incorporaciones del oscarizado Adrien Brody y de Jason Schwartzman, al que vimos en María Antonieta de Sofia Coppola. Para saber más sobre el festival haz clic aquí.

Maletas de Marc Jacobs al cine

2007-11-18T14:35:00.000-08:00

Marc Jacobs, director artístico de Louis Vuitton, ha diseñado un juego de maletas de viaje para The Darjeeling Limited, la nueva película de Wes Anderson.

Mientras preparaba el filme, el director visitó el Museo del Viaje y los talleres de Louis Vuitton en Asnières, de donde sacó inspiración para el juego que posteriormente, y en colaboración con Jacobs, diseñaron para la película (tres maletas rígidas Alzer, una bolsa Keepall y un baúl de cabina, entre otras). Se personalizarán con una serie de motivos - una jirafa, un rinoceronte, un guepardo, un antílope y una palmera- dibujados por Eric Chase Anderson. Todas las maletas están terminadas con los tradicionales acabados y detalles de Louis Vuitton y forrados de terciopelo verde.

Parte de las piezas serán subastadas en beneficio de la Rawal Mallinathji Foundation (RMF), organización que ha lanzado recientemente un servicio de ambulancias gratuito para la gente más desfavorecida de las áreas rurales de Rajastán.

PÓSTER EN CASTELLANO DE DARJEELING LIMITED

2007-11-14T19:58:00.000-08:00

Hoy traemos el póster castellno de The Darjeeling Limited, que en España tendrá el título Viaje a Darjeeling, la nueva cinta dirigida por Wes Anderson protagonizada por Adrien Brody, Owen Wilson y Jason Schwartzman. La trama gira en torno a tres hermanos (Brody, Schwartzman y Wilson) que realizan un viaje a través de la India tras la muerte de su padre a bordo del Darjeeling Limited, tren que da nombre al titulo de la cinta. Como en anteriores ocasiones, Anderson vuelve a tratar el tema de la familia desde un punto de vista bastante peculiar.

Fuente: DVD en la Red

Las cinco películas más importantes para Wes

2007-11-03T14:58:00.000-07:00

Wes Anderson le contó a Newsweek sobre su top five de películas.
"Cinco es una lista corta, así que elegiré aquellos que han estado en mi mente últimamente". Cada uno es sobre el crepúsculo de la vida, dice él y lo "ayudó a inspirar" su nuevo film, "The Darjeeling Limited", sobre tres hermanos americanos sobre un viaje en tren a través de India.

1. The River. La hermosa adaptación de Jean Renoir de la novela autobiográfica de Rumer Godden sobre una temporada en la vida de una chica inglesa criada en Bengal. Perfecta para el cuarto del hospital.
2. Saint Jack. El film de Peter Bogdanovich sobre la novela de Paul Theroux. Situada en ingapur, con Ben Gazzara. Debes guardarla para el verdadero final.
3. Husbands. Una de las mejores películas de John Cassavetes. No muy esperanzadora.
4. The Last Detail. Hal Ashby, Robert Towne, Jack Nicholson. Triste, divertida. Aún menos esperanzadora.
5. Days and Nights in the Forest. La historia de Satyajit Ray sobre cuatro amigos de Calcutta en un fin de semana perdidos en el país. Tampoco muy alentadoras -pero aquí definitivamente hay esperanza.

¿Qué film clásico estás avergonzado de no haberlo visto nunva? Battleship Potemkin. Una de los requerimientos básicos del curso de Filmmaking 101.

¿Qué film icónico te has resistido a ver? The Great Gatsby. Prefiero quedarme con el libro aquí.